Una vez más la Orquesta de Cleveland acudió a Miami para un concierto que marca el inicio de una relación más estrecha con la New World Symphony Orchestra de la ciudad, incluyendo conciertos conjuntos sinfónicos y de cámara, clases magistrales para los jóvenes músicos de Miami y colaboración en contenido digital.

El diálogo entre orquesta y piano funcionó con precisión gracias a una compenetración exacta en los tiempos y a un respeto mutuo en las sonoridades.Bronfman es uno de esos sólidos pianistas consagrados que resuelven las mayores dificultades técnicas sin apenas inmutarse.

La primera parada del viaje fue Nueva York, con la Rhapsody in blue de Gershwin y Ciro Fodere, pianista de la orquesta, como solista.La obra sonó fresca, con una sección de viento en estado de gracia y con un gran trabajo por parte del director para controlar los tempi y evitar desajustes.

Boreyko mostró uno de sus rasgos distintivos, como es la implicación de todo el cuerpo en la dirección.

Muchas de estas personas ya se llevaban a Lang Lang en su teléfono móvil… así que… ¿para qué esperar más?

Rodolfo Leone es un joven pianista italiano afincado en Los Ángeles, flamante ganador del primer premio del 15º Concurso Internacional de Piano Beethoven de Viena, en 2017.Con tan solo un ensayo con la orquesta fue capaz de sacar adelante el programa con un resultado realmente sobresaliente.

La segunda parte del concierto estuvo íntegramente dedicada a Debussy.Stéphane Denève prescindió de la partitura y ello se tradujo en una mayor libertad y disfrute, así como en una respuesta más entusiasta de la orquesta.

El plato fuerte de la noche se reservó para el final, con el «Concierto para violín» de Barber con Joshua Bell como solista y director, quien se empleó a fondo con su violín, el famoso Stradivarius Gibson ex-Huberman fabricado en 1713, y dejó pasajes de timbre cristalino, con una técnica arrolladora y una limpieza en la ejecución difícilmente igualables.

En una agrupación instrumental como esta, cuyos miembros poseen una consagrada madurez artística y amplísima experiencia, la figura del director pasa a ser prescindible y ello se traduce en una comunicación directa entre solista y orquesta, sin pasar, por así decir, por la intermediación del director.

Thibaudet se mantuvo entre el pianissimo y el forte, con un rango dinámico muy amplio, pero nunca explosivo, con lo que consiguió maravillosos pasajes solísticos, cálidos y evocadores, con un fraseo cuidado, así como otros muy rítmicos, con un ataque stacatto y mordiente, pero dinámica de piano y mezzopiano.