Difícil imaginar una reivindicación de la identidad y singularidad húngaras más elevada que la proporcionada por la Budapest Festival Orchestra tocando estas soberbias Danzas de Kodaly;de modo que, adherida a esta música de estirpe romaní de una forma indisociable, Quincena Musical se clausuraba con una visión liberadora.

¿Se puede disfrutar de un buen concierto y al mismo tiempo salir contrariado?Se puede y me sucedió.No es fácil imaginar una propuesta menos arriesgada que la presentada por la ONE: Chaikovski y Schumann.

En ese espacio concertístico maravilloso abierto por Uchida todo fluía con frases magníficamente resueltas: Schubert era la consecuencia de tocar así, y no la causa.Uchida es una pianista de la materia, de dentro hacia afuera, como el pincel de El Bosco.

Cada vez que un crítico escribe que la orquesta sinfónica de su localidad es la mejor del país muere una melodía.Afortunadamente hay un buen número de buenas orquestas que no merecen ser escuchadas con la camiseta del equipo puesta, sino con los oídos bien abiertos.

Pascual-Vilaplana es un maestro que tanto honra el arte como mira a los ojos de la audiencia para provocar múltiples encuentros.Dirige la Banda con generosidad, precisión y claridad.Al mismo tiempo es cálido y conceptualmente poderoso.

Inmediatamente Anita Rachvelishvili se adentra el terreno de la ópera de la mano de Verdi, cantando Stride la Vampa de Il Trovatore y acto seguido Nel giardin del bello saracin ostello de Don Carlo.¡Qué Eboli inmensa, poderosa, plena!

Christophe Rousset demostró tanta solvencia dirigiendo como falta de intención tejiendo la complicidad entre el foso, el escenario y el talante rossiniano que necesariamente debe seducir al público para que un título así llegue a cuajar plenamente.

Schubert propició para Treviño ese estado de gracia en un contexto en el que el don de dirigir, inexpresable e irrenunciable, es necesario para los públicos, para las orquestas y para la propia música.