'Die Dreigroschenoper' no es una ópera al uso, y tiene clarísimas influencias del jazz y del cabaret, pero algunos elementos, como el lanzamiento de tartas y los bailecitos son un tanto superfluos.Es evidente que el público, eminentemente francófono, se lo pasa de maravilla, y no tengo nada en contra, pero el problema es que después cuesta romper esa atmósfera de 'slapstick' cuando llega el momento

Presenciar 'Picture a day like this', representada en el encantador y diminuto Théâtre du Jeu de Paume, es casi como mirar una de esas esferas que contienen un paisaje sumergido que se agitan para producir el efecto de nieve, algo aislado, una burbuja de tiempo y espacio en la que se desarrolla la fábula

En un tiempo como el nuestro, en el que lo inconcebible es cada vez más real, en que derechos y debates que (pobres de nosotros) creíamos superados están copando el ambiente, que empiezan a censurar obras culturales, que amenazan con llevarnos de cabeza al blanco y sepia oscuro de los años más nefastos de nuestra historia reciente, una obra como 'The Faggots', que en muchos lugares de España ya sería impensable representar, es un pequeño oasis de esperanza.

La voz de Grigorian es apabullante.El timbre, en un primer momento, parece casi de mezzo por lo ancho y carnoso del centro, pero sube al agudo con una facilidad pasmosa.Un agudo restallante en el forte, y delicadísimo en el piano.

La Orquesta Sinfónica de Londres en manos de Sir Simon Rattle era un ser vivo, casi un personaje más, inquieta e inquietante.La partitura está plagada de pequeñas intervenciones cuasi solistas, y todas sonaban perfectamente engarzadas en ese gran tapiz que Rattle tejía pasando de lo puramente insinuante, a representar en sonido la horrible cacofonía que suena en la mente de Wozzeck, para mostrar a continuación la más pura delicadeza cuando aparecía el hijo de los dos protagonistas

El destrozo es de tal magnitud que, pese a ser Così fan tutte una de mis óperas preferidas, hubiera preferido no ver ni escuchar lo que vi y escuché en el Théâtre de l'Archevêché.

En 'Woman at Point Zero' dos cantantes y un grupo de cámara de instrumentos de todo el mundo, nos proporcionan una reflexión sobre la condición humana, (particularmente la femenina y por reflejo necesario la masculina) tanto o seguramente más profunda que la que nos planteaba la propuesta de Castellucci sobre la 'Sinfonía nº 2, Resurrección' de Mahler.

Castellucci ha podido hacer en el Stadium de Vitrolles cosas que serían impensables en un escenario tradicional: el suelo es un gran barrizal en el que se encuentran los cadáveres, hay camionetas que entran, una pequeña excavadora… Todo al servicio de la propuesta escénica.

La música de Dusapin en 'Il viaggio, Dante' es profunda y conmovedoramente hermosa.Puede servirse de todos los recursos compositivos a su disposición pero nunca abandona una clara búsqueda de la belleza, belleza en este caso puesta al servicio del texto y de la historia.

Pura vida.Vida que suda, que escupe, que genera adrenalina, que se mueve por el sexo y la ambición, todo eso y mucho más en una de las mejores representaciones operísticas que he visto en mucho tiempo.