'La vida diaria" por el Ballett am Rhein

El suizo Martin Schläpfer (Altstätten, 1959), director del Ballett am Rhein (de Düsseldorf/Duisburgo), premio Taglioni 2014 al mejor director (otorgado por la Fundación Vladimir Malakhov por vez primera este año) estrena mundialmente en esta velada del 17 de octubre Alltag (La vida diaria), una pieza del neerlandés Hans van Manen (Nieuwer-Amstel, 1932), admirador de George Balanchine (San Petersburgo, 1904 - Nueva York, 1983), pero de quien se emancipa en su momento, desarrollando su singular y característico lenguaje clasicista a partir de la música.

Van Manen y Schläpfer se conocen desde finales de la década de 1970; coincidieron por primera vez en el Ballet del Teatro de Basilea, cuando lo dirigía Heinz Spoerli (Basilea, 1940) y el hoy director del Ballet am Rhein era primer bailarín solista de la compañía helvética.

La pieza dura pocos minutos, es casi un ejercicio de digitación de este renovador de la danza moderna que es el octogenario van Manen, así como una dedicatoria muy íntima y emotiva a su gran amigo, excelente bailarín y coreógrafo. Alltag relata de forma muy sobria, pero refinada "el día a día" de un bailarín; la lucha del artista con la materia, la música, su propio cuerpo, el espacio, para convertir la vida, las experiencias, los estados de ánimo en un lenguaje de movimiento, en un intento por formar algo valedero a partir de todos los impulsos de "La vida diaria".

Van Manen utiliza para su coreografía el Adagio de la Sonata para piano en do mayor opus 1, Nro. 4, de Manuel Blasco de Nebra; fragmentos del primer movimiento de la Sinfonía nro. 7 de Gustav Mahler, de Du bist die Ruh, D 776 de Franz Schubert, de la Toccata de Partita para piano nro. 6 en mi menor, BMW 830, de Johann Sebastian Bach, haciendo referencia a tres coreografías de Schläpfer: 7 (de 2013), Obelisco (2007), con música de Rickie Lee Jones, Salvatore Sciarrino, Franz Schubert, Domenico Scarlatti, Wolfgang Amadeus Mozart, Giacinto Scelsi und Richard Heuberger, y Partita Nro. 6 (2003).

Momento de la interpretación de 'Serenade' de Balanchine

© Gert Weigelt, 2014

Schläpfer se ha entrenado especialmente para retornar a la danza con este estreno y baila junto a la primera bailarina solista brasileña Marlúcia do Amaral (formada en La Habana, Nueva York y Mannheim), a quien descubrió y trajo a su compañía en 2001. 

La primera mitad de la pieza está concentrada en ellos; él muestra primero, en su pas seule con profundidad y enorme experiencia en la expresión, cómo un bailarín veterano puede transformar la danza en todo un acontecimiento, aún cuando carezca de la agilidad de sus años jóvenes; después ambos (ella no demasiado exigida, por cierto), en su fantasía, transmiten una fuerte energía que lleva a la reflexión al público ...

Se incorporan entonces Doris Becker y el también brasileño Alexandre Simões, una pareja joven que en un pas de deux atemporal y excelentemente interpretado subrayan la "cotidianidad" del trabajo coreográfico, el paso del tiempo y el cambio generacional en este arte tan antiguo como la propia Humanidad.

La velada de este b 21, con el que el Ballett am Rhein abre la temporada 2014/2015 está enmarcada por otras dos piezas; comienza con Serenade (1934) de George Balanchine (San Petersburgo, 1904 - Nueva York, 1983), una de las figuras capitales de la danza del siglo XX y uno de los fundadores del estilo neoclásico, cuya obra tiende un puente entre el ballet clásico y el ballet moderno.

Este ballet abstracto con música de Piotr Chaikovski (1840 - 1893) que estrenó otrora la primera generación de estudiantes de la School of American Ballet, fundada en el 1934 por Balanchine, destila el perfume de la época (Enchanté, de Helena Rubinstein, y Blue Grass de Elizabeth Arden competían enconadamente con sus fragancias florales en aquel entonces), es ya un clásico moderno, una trama musical y coreográfica sin intención narrativa alguna que sugiere, empero, diversos sentimientos nostálgicos, emociones y situaciones humanas.

Momento de la representación 'Johannes Brahms – Symphonie Nr. 2' de Martin Schläpfer

© Gert Weigelt, 2014

Un equilibrado cierre introduce la coreografía Johannes Brahms - Symphonie Nr. 2 que estrenó Schläpfer en 2013. El II. Adagio non troppo, sobre todo, es brillantemente interpretado por Ann-Kathrin Adam, Doris Becker, Feline van Dijken, Christine Jaroszewski, So-Yeon Kim, Louisa Rachedi, Claudine Schoch; Andriy Boyetskyy, Paul Calderone, Jackson Carroll, Martin Chaix, Sonny Locsin, Marcos Menha y Chidozie Nzerem.

La Orquesta Sinfónica de Düsseldorf -que cumple en estos días 150 años de su fundación- tiene una labor algo desprolija, bajo la batuta de Jochen Hochstenbach (director invitado). Pero, en síntesis, el público disfrutó de una muy buena función, de excelente nivel, memorable, y la agradeció merecidamente con aplausos y aclamaciones de aprobación durante más de 10 minutos.