Alemania

Klavier-Festival Ruhr 2021

A Elisabeth Leonskaja también le gusta asumir el protagonismo

Juan Carlos Tellechea
martes, 3 de agosto de 2021
Elisabeth Leonskaja © by Agenda Clàssica Elisabeth Leonskaja © by Agenda Clàssica
Bochum, jueves, 24 de junio de 2021. Bochum (Cuenca del Ruhr), jueves 24 de junio de 2021. Gran sala auditorio del Anneliese Brost Musikforum. Elisabeth Leonskaja (piano). Orquesta Sinfónica de Jerusalén. Director Steven Sloane. Noam Sheriff, Akeda - Passacaglia in memoriam Jitzchak Rabin. Ludwig van Beethoven, Concierto para piano y orquesta n. ° 4 en sol mayor op.58. Bises: Claude Debussy, Feux d'artifice, de Préludes (Libro 2). Samir Odeh-Tamimi, Bukká para orquesta de cuerdas. Igor Stravinsky, Suite del ballet El pájaro de fuego. Klavier-Festival Ruhr. 50% del aforo por las medidas de prevención e higiene contra la pandemia de coronavirus.
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Este concierto es un acontecimiento por dos grandes razones. En primer lugar, porque acontece bajo la batuta de Steven Sloane, un día antes de su marcha como director titular de la Orquesta Sinfónica de Bochum tras 27 años de gran éxito (la ciudad debe también a Sloane esta hermosa sala de conciertos, por la que hizo una persistente campaña). El director del Klavier-Festival Ruhr, el destacado profesor Franz-Xaver Ohnesorg, alaba además en el programa su larga y amistosa colaboración con este director.

En segundo lugar, porque Sloane acude a este concierto con "su" nueva orquesta, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén. Los músicos fueron celebrados con una gran ovación, un poco por gratitud y respeto, sin duda, por la gira de conciertos que tiene lugar en una Alemania en la que cada vez se escuchan más consignas antisemitas; pero sobre todo por una brillante interpretación de la Suite del Pájaro de Fuego de Stravinsky, con un enérgico ataque de los vientos y una chispeante energía.

Los huéspedes de Jerusalén trajeron dos obras de compositores israelíes: primero Akeda, una passacaglia para gran orquesta de Noam Sheriff. Una pieza colorida y variada con efectivos interludios de arpa, aunque quizás demasiado convencional, titulada in Memoriam Jitzchak Rabin, llega a un clímax dramático y termina con suavidad. 

Bukká para orquesta de cuerda de Samir Omeh-Tamimi, nacido en 1970 en un pueblo árabe cerca de Tel Aviv, suena mucho más "moderna". En realidad, se trata de música para un conjunto de solistas, con cambios glissandi de tonalidades de los que surgen superficies sonoras quebradizas que desarrollan un aura muy singular, un tanto difícil de manejar, pero fascinante.

Omeh-Tamimi estudió en Kiel y Bremen, Steven Sloane ya ha interpretado música suya con la Sinfónica de Bochum Bochumer (así como una obra de Noam Sheriff), y eso también es destacable en esta velada: la despreocupación con la que la Orquesta Sinfónica de Jerusalén interpreta una música que traspasa fronteras y crea una red mucho más densa y sostenible de lo que la política del momento puede hacer. Y luego está Beethoven. Cuando el año pasado celebramos su 250 aniversario y actualmente 1700 años de vida judía en Alemania, Beethoven representa la base común de la cultura judía y cristiana.

Esta es la mejor indicación de lo que Sloane podría trabajar en los próximos meses: La exactitud y la precisión rítmica en las "pequeñas notas", en el acompañamiento -la orquesta se vuelve borrosa, demasiado amplia- pierde su impulso interior. Por otro lado, el ímpetu triunfalista está ahí. Ciertamente, se puede discutir si el Concierto para piano en sol mayor no debería interpretarse de forma más interiorizada, pero la solista Elisabeth Leonskaja también lo aborda de forma bastante atrevida. Cada carrera es un pequeño fuego de artificio, y eso es lo que se oye. Toma el tema principal de forma un poco amanerada, le gusta retrasar un poco la media nota sobreaguda y así parece decir desde la primera nota realmente: Aquí soy el centro de atención y tengo el papel principal.

Al menos en los primeros movimientos, no se centra tanto en los grandes arcos, sino más bien en el final de la frase, y eso ya se interpreta con tanta seguridad como soberanía. Como solista a Elisabeth Leonskaja también le gusta asumir el protagonismo. Interpreta el movimiento medio lento de forma más bien romántica, una canción sin palabras, sin dejarse perturbar demasiado por las interjecciones de la orquesta - que en esta escena, en realidad muy dramática, aquí más soñadora, acaba por enrumbar a Beethoven en el camino del pianista. Probablemente haya interpretaciones más profundas, pero es evidente que se divierten haciendo música juntos, y Elisabeth Leonskaja lanza algunos fuegos artificiales pianísticos sensacionales. Como bis, tocó Feux d'artifice del segundo volumen de los Préludes de Claude Debussy, con virtuosismo y rebelde encanto, como si Béla Bartók hubiera sido el compositor. Así creó Elisabeth Leonskaja una límpida conexión entre la música anterior de Odeh-Tamimi con el siguiente tema, el Pájaro de fuego.

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