Alemania

Macbeth: llegar al corazón de las cosas

Juan Carlos Tellechea
viernes, 17 de junio de 2022
Macbeth, régie de Michael Thalheimer © 2022 by Sandra Then Macbeth, régie de Michael Thalheimer © 2022 by Sandra Then
Duisburg, domingo, 12 de junio de 2022. Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf – Duiburg. Macbeth, ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi, con libreto en italiano de Francesco Maria Piave y Andrea Maffei, basado en la tragedia homónima de William Shakespeare, estrenada en el Teatro della Pergola, de Florencia el 14 de marzo de 1847. Con subtítulos en alemán. Régie Michael Thalheimer. Escenografía Henrik Ahr. Vestuario Michaela Barth. Iluminación Stefan Bolliger. Dramaturgia Bettina Auer. Intérpretes: Macbeth, general y futuro rey (Hrólfur Saemundsson), Lady Macbeth, su mujer (Ewa Plonka), Banco, jefe militar (Bogdan Taloş), Macduff, noble escocés (Ovidiu Purcel), Malcom, el hijo del rey Duncan (David Fischer), Criado de Macbeth, médico, asesino y aparición (Valentin Ruckebier), Dama de Lady Macbeth (Chorong Kim), una de las brujas (Birte Hopstein), Fleance, hijo de Banco, y aparición (Marie-Sophie Tétard), Aparición (Josefine Nagerski), rey Duncan (Norbert Kaulhausen). Coro de la Deutsche Oper am Rhein, preparado por Gerhard Michalski. Extras de la Deutsche Oper am Rhein. Orquesta Duisburger Philharmoniker. Director Stefan Blunier. Coproducción de la Deutsche Oper am Rhein con la Opera Ballet Vlaanderen. Amberes, Bélgica. 100% del aforo.
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Aún tras esta impresionante puesta en escena de Michael Thalheimer de Macbeth, con dirección musical de Stefan Blunier, en la Deutsche Oper am Rhein, está por dilucidarse si todos los caminos hacia el poder se desvían realmente a través del crimen, como afirma Giuseppe Verdi. El estreno de esta excelente nueva producción, realizada en cooperación con la Ópera y ballet de Flandes (Amberes/Gante, Bélgica), tuvo lugar este domingo en el Teatro de Duisburgo entre estruendosas ovaciones del público. 

Cada vez que la penumbra (Stefan Bolliger) y la niebla cubren el hoyo (Henrik Ahr) donde se desarrollan los acontecimientos está por ocurrir un asesinato; ni bien la víctima del crimen cae brilla súbitamente la luz en esta Escocia bañada en la sangre de sus hijos.

Para Thalheimer y su equipo (Michaela Barth, vestuario) esta es la conclusión de una trilogía de Verdi que incluye La Forza del Destino (2012) y Otello (2016). Michael Thalheimer conoce desde hace tiempo a William Shakespeare como director escénico. Hace un lustro en Múnich desterró a Ricardo III a la penumbra de su alma negra. Hace cuatro años hizo tambalear entre la niebla y la sangre la adaptación de Heiner Müller de Macbeth en el Berliner Ensemble. Luego, por supuesto, Macbeth simplemente dejó allí a su mujer con los senos expuestos porque prefería a Escocia como su novia. 

Hrólfur Saemundsson y Ewa Plonka. © 2022 by Sandra Then.Hrólfur Saemundsson y Ewa Plonka. © 2022 by Sandra Then.

En Duisburgo los dos (Hrólfur Saemundsson Ewa Plonka) yacen juntos en la rampa del final como el reflejo sombrío de una pareja de amantes por excelencia. Esto o algo parecido les ocurre a todos los que están dispuestos a sacrificarlo todo por el poder. Pueden sacar, matar, eliminar a cualquiera menos al sucesor, y ese es su problema por el que se vuelven locos. No parece haber una solución sencilla para este lío. La fuerza de las excursiones de Shakespeare a los abismos del alma humana también se ajusta al método de Thalheimer para llegar al corazón de las obras y a las cosas últimas que trata en sus versiones operísticas. 

«Macbeth, régie de Michael Thalheimer. © 2022 by Sandra Then.«Macbeth, régie de Michael Thalheimer. © 2022 by Sandra Then.

Caldera de bruja, abismo, fosa - no se pueden evitar estas asociaciones ni por un segundo, son poderosas - también en el sentido de la raíz de la palabra violencia... que es impresionantemente simple. Lleva las cosas al grano. Por ejemplo, cuando las brujas destripan un cadáver en su segunda escena de la gran profecía, aquí nadie tiene que remover el brebaje burbujeante; aquí ellas mismas son el brebaje. Las propias profecías son fantasmales y con un escaso efecto teatral. El hombre alto ensangrentado con la cabeza embozada, el niño con las ramas del bosque de Birnam y, finalmente, los numerosos reyes que se parecen al asesinado Banco (Bogdan Taloş)... 

Son deliberadamente borrosos los límites de lo que es real en la obra y lo que solo ocurre en la mente de Macbeth o lo que se desvanece. Así que allí yace Banco asesinado como un cadáver ensangrentado, al que sus sicarios también le han quitado las botas. Ni el recién coronado Macbeth ni su dama, que hace grandes esfuerzos por estar de buen humor, parecen verlo. Y, sin embargo, es palpable que está presente para ellos y, por así decirlo, en sus mentes. Los dos, desde abajo en su abismo, están en la cima del poder. 

El tribunal se encuentra arriba en el borde - al igual que las brujas antes y luego los asesinos. Todos están cubiertos de serpentinas y, por un momento, se iluminan brevemente con una ráfaga explosiva de recortes de papel de colores. La reina trata de forzar en la locura previa las habilidades hipermotrices. En el proceso, ejecuta una verdadera danza. El recién coronado rey invita personalmente al público de la parte superior del escenario a que le aclame, pero solo lo consigue por momentos y únicamente con aquellos a los que tiene en su punto de mira. 

Ewa Plonka. © 2022 by Sandra Then.Ewa Plonka. © 2022 by Sandra Then.

Hasta que Macbeth y Lady Macbeth tropiezan con el cadáver de Banco y éste se levanta como un fantasma. Este acto de equilibrio en la frontera de la ilusión y la realidad no solo está concebido de forma totalmente rigurosa, sino que también es teatralmente convincente y se realiza con una fuerza sucinta. Es similar cuando la señora Macbeth se hunde en la locura - en un cuadrado de luz en el centro hasta la rampa. Allí permanece sentada, desplomada. Su marido le canta, pero solo se da cuenta de a quién está mirando en realidad cuando el mensaje de su muerte resuena en la habitación. 

Ovidiu Purcel. © 2022 by Santdra Then.Ovidiu Purcel. © 2022 by Santdra Then.

Al final, el remate: en el momento en que Macduff (Ovidiu Purcel) ha cortado la garganta del usurpador, mientras estaba de pie detrás de él y se hunde junto al cadáver de su esposa, su corona pasa casi automáticamente a sus manos. Cuando aparece el pretendiente al trono, Malcolm (David Fischer), no solo se lo arrebata con gran determinación, sino que también empuja bruscamente a Macduff a un lado, le saca brillo rápidamente con el kill del muerto, se comporta como un boxeador profesional victorioso y, al igual que Macbeth antes que él, exige que el pueblo, que sigue al borde del abismo, lo aclame. 

Casi simultáneamente, cuando el nuevo rey se marcha en la confianza de su nuevo poder, surge un joven. Al mismo tiempo que coloca una refulgente corona sobre su propia cabeza, la sangre que ha fluido tan copiosamente ante él brota de su boca. No hay esperanza de recuperación, dice inequívocamente. Y también las brujas tenían razón. 

Aquí funciona el método de Thalheimer con su célebre reducción, que conduce a una articulación de psicocámaras en la cárcel metafórica de una estética transformadora. Es una apuesta simplemente correcta, incluso cuando juega con una sorprendente mezcla de ingenio y locura. Aquí no se ven los cadáveres con los que se tropieza o la sangre que llega más arriba de los codos. 

Pero sí a una de las brujas (Birte Hopstein) que está siempre al acecho, como el mal personificado, vigilando a Macbeth. También cuando Lady Macbeth muerde a su marido en el cuello como un vampiro. Todo esto es muy acertado en este contexto. 

Al igual que la música de Verdi, tan grandiosamente vital, Stefan Blunier dirigiendo en el foso a la orquesta Duisburger Philharmoniker, lo da todo, apoyándose en el carácter crudo y salvaje de este Verdi de mediana edad y aún nada aclarado. Pero tiene un conjunto de protagonistas en escena que no tienen problemas con ello.

El Macduff de Ovidiu Purcel recurre demasiado a una especie de bel canto de guerra dramático en su aria "¡O figli, o figli miei!" después del coro "Patria opressa" (por momentos me imaginaba a Giuseppe Garibaldi arengando a sus huestes). Al fin y al cabo, Verdi se dirigía a sus compatriotas, quería incitar su patriotismo y contribuir a la unificación de Italia contra los amos extranjeros, incluso por la fuerza de las armas. Es difícil creer que esta atmósfera que crea aquí sea escocesa y no italiana.

En este sentido, es una obra ambivalente desde la perspectiva actual. Demasiadas fanfarrias están fuera de lugar. Es importante seguir salpicando la espantosa melancolía que acompaña a estas carreras de liderazgo. Y así fue musicalmente en todo momento, pese a todos los arrebatos y las peleas descarnadas.

Pero el hecho de que el coro desde un principio no esté fijado a la rampa, sino que se desliza al abismo como si se tratara de cuerpos sin vida, causa una fuerte impresión y anula cualquier reparo al respecto. Vocal e histriónicamente esta producción es una verdadera fiesta para este conjunto de voces femeninas y masculinas, muy bien preparado por Gerhard Michalski.

Bogdan Taloş en el papel de Banco es una figura impresionantemente majestuosa al lado de Macbeth, al comienzo con una enorme presencia vocal. El conmovedor Macbeth del barítono islandés Hrólfur Saemundsson encaja adecuadamente cuando en el momento de su mayor desesperación (gran escena nro 16 con las brujas) sobrepasa el límite de la temible eufonía cantada, sin importar si es de forma intencionada o ha llegado al tope de su potencia.

La sensación de la velada fue Ewa Plonka como Lady Macbeth, quien se aproxima mucho a la exigencia de Verdi, tantas veces mencionada, pero siempre eludida luego por los intérpretes, de no cantar a esta Dama "bellamente", es decir, belcantísticamente, sin tener que fingir. Sin embargo, no caben dudas de que Plonka también podría abandonar esta excursión a la aventura vocal en cualquier momento, porque es una Lady Macbeth modélica y fue aclamada estruendosamente por el público al término de la velada, al igual que todo el elenco, sin excepciones.

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