Fabio Álvarez nos traslada en 'Mad Rush' al Nueva York de Philip Glass

Portada de 'Mad Rush' © EEMM

Tras haber residido siete años en Nuevo York, el pianista Fabio Álvarez ha querido dedicar su segundo trabajo discográfico (tras el álbum Musical Zodiac dedicado al recientemente fallecido George Crump, con quien lo preparó y que tan buena acogida recibió) a la música de Philip Glass, tan estrechamente ligada a la “gran manzana”. 

“Cuando miro hacia atrás, la mayor influencia en mi música, de hecho, ha sido el sistema de energía conocido como la ciudad de Nueva York. La ciudad está en la música”, afirma Philip Glass en una cita recogida en las notas de Mad Rush el disco de Fabio Álvarez publicado por IBS Classical. 

Philip Glass (Baltimore, 1937) está muy presente en Nueva York, la ciudad donde más tiempo ha vivido y en la que aún reside: sus óperas suenan en el Metropolitan Ópera, su retrato preside el metro de la calle 86 y la “prisa enloquecida” de la ciudad fue magistralmente captada en la obra de Glass que da título al álbum.  

El proyecto discográfico Mad Rush – Philip Glass une algunas de las piezas para piano más representativas de uno de los compositores más influyentes del panorama musical actual, recientemente galardonado con el XIV Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera “por su extraordinaria contribución a la creación musical y a la ópera, con gran impacto en la historia de la música de los siglos XX y XXI”.  

Entre las obras grabadas con Fabio Álvarez están Mad Rush (1981) escrita primeramente como una pieza para órgano con ocasión de una visita a Nueva York del Dalai Lama, Wichita Vortex Sutra (1988) compuesta para acompañar un poema escrito por Allen Ginsberg en 1966 sobre la Guerra de Vietnam, Trilogy Sonata (2000) consistente en tres transcripciones para piano de la trilogía de óperas retratos de Philip Glass sobre las figuras de Einstein (Einstein on the Beach, 1976), Mahatma Gandhi (Satyagraha, 1979) y el faraón egipcio Akenatón (Akhnaten, 1983), tres hombres que, según su enfoque, cambiaron el mundo a través de sus vidas y sus obras, por medio “del poder de las ideas y no del poder de la fuerza”. 

El álbum incluye también los Veinte Estudios Para Piano compuestos entre 1991 y 2012 y Knee Plays 5, un arreglo hecho por el propio Fabio Álvarez para pianista/narrador del último de los 5 intermezzos o knee plays de la ópera Einstein on the Beach (1976). 

Fabio Álvarez (Ourense, 1988) 

Galardonado con el Orpheus Classical Music Award (2019) por su primer proyecto discográfico Musical Zodiac (2018), Fabio Álvarez se ha formado en la Manhattan School of Music de Nueva York, obteniendo su Master of Music bajo la tutela del reconocido pianista y pedagogo Philip Kawin.  

Especializado en repertorio contemporáneo con Anthony De Mare y Ricardo Descalzo, en el centro de sus intereses está la promoción de compositores contemporáneos y ya ha estrenado varias piezas para piano solo, habiendo trabajado personalmente con compositores de la talla de George Crumb (1929 – 2022), con quién preparó su primer proyecto discográfico. 

Fabio ha tocado en salas como el Carnegie Hall (Nueva York), la Fundación Juan March (Madrid), el Auditorio Manuel de Falla (Granada) o el Teatro Campos Elíseos (Bilbao), siendo además invitado en festivales como el Festival NAK de Música Contemporánea de Navarra 2019, III Festival de Mujeres en la Música, XII y XIV Ciclo de Intérpretes Teresa Berganza. 

Actualmente Fabio reside en Madrid, España donde combina su actividad concertística y giras de conciertos con su actividad pedagógica.