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Muere a los 88 años el director de orquesta japonés Seiji Ozawa

Redacción
viernes, 9 de febrero de 2024
Seiji Ozawa © 2024 by Benedikt Dinkhauser / Filarmónica de Vien Seiji Ozawa © 2024 by Benedikt Dinkhauser / Filarmónica de Vien
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El director de orquesta japonés Seiji Ozawa, director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston durante el período 1973-2002, y de la Ópera Estatal de Viena entre 2002 y 2010 falleció este viernes 9 de febrero, a la edad de 88 años, a consecuencia de una insuficiencia cardiaca, según comunicó la cadena pública japonesa NHK.

Nota de prensa de la Boston Symphony Orchestra

Con gran pesar, la Orquesta Sinfónica de Boston anuncia el fallecimiento de su querido Director Musical Laureado, Seiji Ozawa. El maestro Ozawa, el director musical con más años de servicio en la Orquesta Sinfónica de Boston y con el título de director musical durante 29 años (1973-2002), falleció el 6 de febrero de 2024 en Tokio. Tenía 88 años.

Uno de los directores más solicitados y célebres de su generación, el maestro Ozawa nació en Shenyang, China, en 1935 y desde muy joven estudió piano y luego dirección (con Hideo Saito) en Japón. Irrumpió en la escena musical en 1959, ganando el Primer Premio en el Concurso Internacional de Directores de Orquesta celebrado en Besançon, Francia, y el verano siguiente fue invitado a Tanglewood por el entonces director musical de la BSO, Charles Munch, quien era jurado en el concurso. Las tutorías posteriores con Leonard Bernstein y Herbert von Karajan impulsaron rápidamente su carrera a la dirección de la Sinfónica de Toronto, la Sinfónica de San Francisco, el festival de verano Ravinia de la Sinfónica de Chicago y, finalmente, la Sinfónica de Boston, donde, en 1973, se convirtió en el decimotercer director musical de la orquesta, sucediendo a William Steinberg.

Bajo la dirección de Seiji Ozawa, la Sinfónica de Boston entró en una era global, a través de un compromiso renovado con los encargos y la música contemporánea, un enorme número de grabaciones, apariciones en radio y televisión, y giras que hicieron historia. Defendió a muchos de los compositores más importantes de finales del siglo XX, incluidos Henri Dutilleux, Peter Lieberson, Olivier Messiaen y Toru Takemitsu. Durante su mandato se encargaron un total de 44 composiciones, tres de las cuales ganaron premios Pulitzer de Música. Entre su extraordinaria producción también se encuentran grabaciones premiadas de más de 140 obras, con artistas distinguidos como Yo-Yo Ma, Jessye Norman, Itzhak Perlman y Peter Serkin. Ganó dos premios Emmy: en 1976, por PBS' Evening at Symphony y en 1994, por logros individuales en programación cultural por Dvořák en Praga: una celebración.

Otros aspectos destacados del mandato del Maestro Ozawa en la BSO incluyeron una innovadora gira a China en 1979; la apertura del Ozawa Hall en Tanglewood en 1994 en su honor; una presentación mundial de la Oda a la Alegría de Beethoven con seis coros actuando en cinco continentes para la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1998 en Nagano, Japón; y una alegre y extravagante actuación para celebrar el nuevo milenio al pie de la Torre Eiffel en París.

La Orquesta Sinfónica de Boston recuerda al Maestro Ozawa no sólo como un director legendario, sino también como un mentor apasionado para las generaciones futuras de músicos, que ofrecía generosamente su tiempo para la educación y las clases magistrales. Incluso después de su salida de la Sinfónica de Boston en 2002 (fue director musical de la Ópera Estatal de Viena de 2002 a 2010), mantuvo una conexión con Tanglewood y el Tanglewood Music Center (TMC), dirigiendo la Orquesta del TMC en varias actuaciones. Todo esto complementado con su importante trabajo en Japón con la Orquesta Saito Kinen, que cofundó en 1984, y el Festival Seiji Ozawa Matsumoto, ambos condujeron al establecimiento de la Academia Internacional de Música de Cámara Ozawa Okushiga para brindar oportunidades a estudiantes destacados de países de la zona. El maestro Ozawa también fundó el Proyecto de Ópera de la Academia de Música Seiji Ozawa en 2000 y el Proyecto de Orquesta de la Academia de Música Seiji Ozawa en 2009, trabajando activamente para cultivar músicos jóvenes a través de la interpretación. En 2005, fundó la Academia Internacional Seiji Ozawa en Suiza para educar a estudiantes de música europeos.

Un humanista amable y reflexivo; un genio musical que combinaba la gracia del ballet en el podio con una memoria prodigiosa (dirigió el estreno mundial en 1983 de la enorme ópera de Messiaen, San Francisco de Asís, sin partitura); y un amante empedernido de todo lo relacionado con Boston y sus equipos deportivos: Seiji era todas estas cosas y mucho más para sus fanáticos de todo el mundo. Su legado sigue vivo a través de nuestros muchos buenos recuerdos, colectivos e individuales, y de sus inolvidables grabaciones. Extendemos nuestro más sentido pésame a la familia, los amigos y la comunidad de música clásica del Maestro Ozawa.

Declaración de Andris Nelsons, director musical de BSO y jefe de dirección de Tanglewood: 

“Me entristece mucho escuchar la noticia del fallecimiento de Seiji. Sin lugar a dudas, Seiji Ozawa fue uno de los mejores directores del mundo, y la Orquesta Sinfónica de Boston tuvo el privilegio de haber tenido una relación tan larga y productiva con él como director musical.
A lo largo de mi propio recorrido como director y como joven músico que creció en Letonia, he encontrado una gran inspiración en las interpretaciones de Seiji de obras tanto sinfónicas como operísticas, así como en su liderazgo musical. Sus notables grabaciones con la BSO, que abarcaron siglos de estilos y géneros musicales, estuvieron entre los que más me impresionaron. Más tarde, cuando comencé mi mandato como Director Musical de la Sinfónica de Boston, me di cuenta del extraordinario impacto que tuvo en esta gran institución, especialmente en los increíblemente talentosos músicos que se unieron a la BSO bajo su liderazgo de casi tres décadas. Más allá de la dirección, el amor intransigente de Seiji por la música y el respeto sincero por los músicos con los que trabajó fue un tremendo ejemplo de liderazgo de orquesta.
Siempre estaré agradecido a Seiji por la amabilidad y calidez que me mostró. También lo recuerdo muy bien y aprecio su entusiasmo por la ciudad y la gente de Boston, Tanglewood y los Boston Red Sox. Era un músico con un gran corazón. Y extrañaré mucho su humanidad y su gracia serena. Mis pensamientos están con la familia de Seiji en este momento difícil".

Declaración de Chad Smith, presidente y director ejecutivo de la BSO

“Una fuerza de la naturaleza dentro y fuera del escenario, Seiji Ozawa llevó a la BSO a nuevas alturas de reconocimiento y aclamación internacional en sus casi tres décadas como nuestro Director Musical. Inspiró al público, a otros artistas y a generaciones de estudiantes de música a través de su extraordinario arte y su espíritu aventurero y generoso. El profundo compromiso de Seiji con la excelencia, la educación y el servicio seguirá guiándonos mientras nos encaminamos hacia el 150º aniversario de la BSO en 2031”.

Nota de prensa de la Ópera Estatal de Viena

La Ópera Estatal de Viena lamenta la pérdida de Seiji Ozawa, uno de los directores de la orquesta internacional más importantes a finales de 60 años, que también dio forma y ayudó a escribir un pedazo de la historia de la Ópera Estatal.

Incluyendo la conversión a director musical, debido a habituales ocasiones de sustituciones en la Ópera de Viena, por ejemplo en su debut en 1988 con Eugene Onegin y más tarde con La dama de picas, Falstaff y las nuevas producciones de Ernani y Jenůfa. Desde septiembre de 2002 hasta su grave enfermedad en 2010, trabajó incansablemente para la casa: como director de estreno y repertorio. 

Seiji Ozawa dirigió catorce óperas diferentes de tres siglos, así como varios conciertos en festivales (entre ellos El holandés errante, Jonny spielt auf, Manon Lescaut, Wozzeck, Le nozze di Figaro, Così fan tutte, Don Giovanni, Elektra, La dama de picas, Fidelio, Eugene Onegin) como director de novedades y repertorio. También ha dirigido con gran éxito a la Ópera Estatal en representaciones invitadas.

Para él fue especialmente importante el trabajo de ensayo, en el que trabajó en las respectivas partituras con gran intensidad y pasión con todos los involucrados. Además, siempre siguió con atención los acontecimientos musicales, incluso en aquellas producciones que no eran dirigidas por él mismo. El pensamiento jerárquico le era ajeno; este modesto y al mismo tiempo profundo conocedor de la literatura de concierto y de ópera estaba disponible para todos en la casa como interlocutor y siempre orientado exclusivamente hacia la causa artística y el objetivo común.

En 2003, Seiji Ozawa inició junto con Ioan Holender el singular proyecto La Flauta Mágica para niños, que hoy celebra su vigésimo cumpleaños en la Haus am Ring [la Staatoper], delante de 7.000 niños y cámaras de televisión. No sólo subió ocho veces al podio, sino que también se dirigió repetidamente a los numerosos jóvenes visitantes para acercarlos al mundo de la música y la ópera con su estilo amigable y memorable. En aquel momento, Ozawa declaró:

Haré todo lo que esté a mi alcance para presentar a los niños la belleza de la música. Y si conseguimos que sólo el uno por ciento de los 3.500 niños que asisten a una actuación se entusiasmen con la música, ya se ha conseguido mucho.

El hecho de que tras su recuperación ya no pudiera volver a la Ópera Estatal de Viena por motivos físicos le perjudicó tanto a él como al público y a los empleados de la casa.

Carismático, electrizante, auténtico y con reservas de energía aparentemente inagotables, vivió cada obra que dirigió hasta el más mínimo detalle. Para mí fue casi como si brillara con su intensa devociónEra sencillamente imposible no dejarse cautivar por él, ya fuera en la sala de conciertos o en el escenario de la ópera. Se mostró inmediatamente convincente y entusiasta desde el primer compás. (Bogdan Roščić, director de la Ópera Estatal)

Antes de su mandato en Haus am Ring, Ozawa, que nació el 1 de septiembre de 1935, estuvo asociado con la Orquesta Sinfónica de Boston como director titular durante 29 años. También impresionó como director de todas las orquestas más importantes, así como en producciones de ópera en los escenarios más importantes del mundo. Seiji Ozawa también pasará a la historia de la música como fundador de una orquesta y festival, ejemplar en su compromiso con los jóvenes músicos y la música contemporánea.

La Ópera Estatal de Viena iza la bandera negra en señal de luto.

Nota de prensa de la Filarmónica de Viena

La Filarmónica de Viena lamenta la pérdida de su miembro honorario Seiji Ozawa. Ha fallecido Seiji Ozawa, uno de los grandes directores de orquesta de nuestro tiempo. Recordamos con gratitud y amor los numerosos conciertos y representaciones de ópera juntos, especialmente nuestras giras por Japón.

La colaboración con Seiji Ozawa comenzó en 1966 en el Festival de Salzburgo. Durante cinco décadas interpretamos un repertorio increíblemente amplio: abarcó desde el Barroco hasta los maestros del clasicismo y romanticismo vienés y la era moderna, con conciertos y estrenos de compositores contemporáneos. Un acontecimiento especial que vivimos fue el Concierto de Año Nuevo 2002 en la Sala Dorada de la Asociación de Música de Viena. Como muestra de nuestros estrechos vínculos artísticos y personales, en 2010 le otorgamos membresía honoraria de la orquesta. Pudimos tocar con él por última vez en otoño de 2021 como parte de nuestra gira por Japón. Seiji Ozawa dirigió el movimiento lento del Divertimento KV 136 de Mozart.

Estamos felices de haber vivido tantos momentos artísticos destacados con Seiji Ozawa. Fue un regalo poder emprender un largo viaje con este artista, quien se caracterizó por los más altos estándares musicales y al mismo tiempo la humildad hacia los tesoros de la cultura musical así como su cariñoso trato con sus colegas y su carisma. lo cual también fue percibido por el público. Dejó un gran legado artístico con la Filarmónica de Viena. Extrañaremos muchísimo a Seiji Ozawa como amigo y compañero musical. Nuestros pensamientos están con su familia.(Profesor Daniel Froschauer, miembro de la junta directiva de la Filarmónica de Viena)

Nota de prensa del Teatro alla Scala

El Teatro alla Scala se suma al luto por el fallecimiento de Seiji Ozawa, que conmovió al mundo de la música y la cultura mundial. El superintendente Dominique Meyer lo recuerda con estas palabras: 

Seiji Ozawa fue un gran músico pero también un amigo con el que tengo compartido momentos memorables primero en los Campos Elíseos y luego en Viena. Yo habia ido a sorprenderlo en Japón por su octogésimo octavo  cumpleaños. Deja un legado de extraordinarios recuerdos y experiencias musicales, en La Scala y en todo el mundo de la música.

Seiji Ozawa debutó treintañero en nuestro Teatro con motivo de la inauguración de la Temporada Sinfónica en 1966, dirigiendo música de Berlioz, Chaikovsky y Brahms, autores recurrentes en su relación con La Scala. Este primer encuentro inaugura una larga y constante relación con nuestra Orquesta, la cual dirigió tanto en la Temporada de Teatro como en la Filarmónica, hasta 1994.

Ozawa ha dirigido cinco óperas en La Scala. Tosca en 1980 con Luciano Pavarotti y Eva Marton, seguidos por Evgenij Onegin en la histórica edición de 1986 con Mirella Freni y Nicolai Ghiaurov como Tatiana y Onegin. Mirella Freni volverá a ser protagonista de una ópera de Chaikovsky dirigida por Ozawa en 1990, La dama de picas. En 1989 dirigió Oberon de Weber, en colaboración con Luca Ronconi y Margherita Palli, responsables también de la régie de Damnation de Faust en 1995, la última ópera que dirigió en La Scala después de haberla presentado en 1983 en forma de concierto. 

La despedida de nuestro Teatro se produjo en el año 2001 como director de la Orquesta de Cámara Mito para un concierto benéfico.

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