Alemania
I Capuleti e i Montecchi de Vincenzo Bellini en la Ópera de Düsseldorf
Juan Carlos Tellechea
El maestro David Crescenzi, al frente de la orquesta Duisburger Philharmoniker, ha logrado una maravillosa armonía en esta versión concertante de I Capuleti e i Montecchi de Vincenzo , con la extraordinaria soprano Adela Zaharia, en el papel de Julieta, y la brillante mezzosoprano Maria Kataeva, en el de Romeo, estrenada en la Ópera de Düsseldorf entre frenéticas aclamaciones del público.
La velada lírica fue, literalmente, un opíparo ágape de sobresalientes voces con el tenor Andrei Danilov, encarnando a Tebaldo, Beniamin Pop, a Capellio, y Žilvinas Miškinis, a Lorenzo, arropados a lo grande por el Coro de la Deutsche Oper am Rhein, preparado por Patrick Francis Chestnut.
La ópera de Bellini de 1830 solo tiene una conexión marginal con la tragedia Romeo y Julieta de William Shakespeare. En cambio, el libreto de Felice se basa en fuentes italianas y traslada el conocido conflicto familiar al siglo XIII, en plena pugna entre güelfos y gibelinos. ¡Qué importantes siguen siendo hasta hoy los lazos familiares!
Lo que lleva a la segunda especialidad: la ópera de Bellini no es en absoluto una pieza de dos personajes y medio en la que los conocidos protagonistas se entregan a interminables canciones de amor, sino un drama de clan con un componente coral (masculino) asombrosamente alto. Y en tercer y último lugar, en contra de lo esperado, Romeo no es cantado ni por un tenor ni por un castrato, sino decididamente por una mujer, es decir, una mezzosoprano.
Lazos familiares
Los bandos están claramente divididos, hay lucha y venganza. Vincenzo Bellini ya deja clara la atmósfera marcial en la obertura de su tragedia lírica en dos actos con ritmos palpitantes. Y el director David da rienda suelta a la orquesta Duisburger Philharmoniker y después al Coro de la . Acentuado y con tempi deliberadamente cambiantes, el drama se desarrolla en torno al perseguido Romeo, que ha matado al hermano de Giulietta y va a ser llevado ante la justicia por su padre Capellio.
Maria Kataeva, Adela Zaharia, David Crescenzi y la Duisburger Philharmoniker. © 2024 by Anne Orthen.
El bajo interpreta rutinariamente al padre como un viejo gruñón y Andrei encarna con elegancia contenida el papel de tenor de Tebaldo, que también está enamorado de Giulietta. Este aspirante a yerno no tiene ninguna posibilidad frente al odiado adversario Romeo, ya que Maria interpreta al hombre de sangre caliente con una presencia imponente y una mezzo expresivamente melodiosa en todos los registros. Y además armoniza perfectamente con la Giulietta de Adela , de timbre brillante y juvenil. ¡Un placer escucharlas a las dos en la íntima fusión de almas compuesta por Bellini!
Con Žilvinas , como el compasivo Lorenzo, los dos amantes tienen a su lado a un barítono fuerte y melodioso. En el segundo acto, el somnífero que entrega a Giulietta estimula la magnífica representación dramática de los dos personajes principales en este concierto. La escena final de Giulietta es inquietantemente lograda por Zaharia, y luego Kataeva se sumerge en la gran escena final de Romeo, convenciendo con una expresión intensa, gran potencia y unas notas altas luminosas y sin esfuerzo.
Domesticidad
Todas estas peculiaridades plantean retos considerables al director, y la reedición del papel masculino principal como un papel de pantalón, típico de la época, no es el menor de ellos. Crescenzi centra hábilmente el conflicto de clanes haciendo que la acción transcurra en la casa de Capellio, el padre de Giulietta, jefe de los Capuleto.
De hecho, Capellio, cantado de forma casi inofensiva por Beniamin Pop, es una figura que domina a la obediente Giulietta en una extraña domesticidad que deja entrever algo más que una relación de padre a hija. Giulietta, en su peor momento, no consigue abandonar el hogar paterno sin amor (morada que, para colmo, está embrujada por su madre muerta). ''Un poder más fuerte que el amor me retiene aquí'', canta Giulietta en el primer acto a modo de explicación.
Adela Zaharia encarna esta pasividad forzada con una intensidad apasionante. Es una mujer frágil en la que el fuego de la pasión arde en lo más profundo de su corazón. Así es exactamente como canta su exigente papel: nunca exteriorizada, nunca preocupada por el efecto virtuoso, sino con un sonido vocal resplandeciente que brilla desde dentro y una técnica estupenda. El personaje de Giulietta está en maravillosa armonía con el director David Crescenzi, quien retira completamente la parte orquestal predominantemente acompañante y refuerza el tono interiorizado de la interpretación de Zaharia con tempi contenidos.
Entrega y amor
La parte activa y actuante de esta constelación es el Romeo de Maria Kataeva. Desde su primera aparición de incógnito como mensajero de la paz en la casa de los hostiles Capuleto, este Romeo deja claro que actúa con plena entrega y que luchará por su amor a Julieta, incluso a costa de su propia vida. Kataeva también se convierte en el motor de la producción como cantante. Su tono enérgico, exigente, incluso audiblemente maduro, complementa la voz pura, casi instrumental de Zaharia. En su gran dúo de amor (una apasionada discusión más que un gemido al unísono) y sobre todo en su muerte conjunta, en realidad absurda, en la escena final, Giulietta y Romeo encuentran una armonía lírica que parece detener el paso del tiempo.
Esta ralentización de la percepción del tiempo es uno de los auténticos logros de las óperas de Bellini, que debió de cautivar a Richard Wagner, admirador de este compositor italiano: la fuerza de la música proporciona a la expresión de las emociones el espacio que merecen y, mientras tanto, mantiene el tiempo real de la trama en una especie de limbo.
David Crescenzi posee una gran sensibilidad para estos momentos mágicos. Los deja trabajar y respirar con mano firme y no decaen nunca. Cada una de las arias, los duos y otras intervenciones conjuntas de los solistas fue aplaudida efusivamente por la platea. Si bien concertante, esta versión crea cuadros imaginarios impresionantes que hablan por sí solos.
Fuerzas opuestas
Por supuesto, el director también es consciente del peligro de estancamiento que puede producirse a lo largo de la representación. Por eso construye deliberadamente fuerzas opuestas que mantienen vívida esa tensión. Una de esas fuerzas opuestas es el Tebaldo de Andrei Danilov. El tenor canta a su rival, Romeo, con aplomo, pero también con una sensibilidad que hace comprensible que ambos rompan a llorar en pleno duelo cuando les llega la noticia de la supuesta muerte de Giulietta. La otra antítesis es el impresionante Coro de la Deutsche Oper am Rhein, que se divide en los clanes enfrentados. Los cantantes no dejan lugar a dudas sobre el verdadero significado de los "lazos familiares".
En fin, las obras escénicas del bel canto son las hijastras de la historia de la ópera. La miseria comienza con el término bel canto. Se ha independizado tanto que hoy en día todo canto, suspiro y gemido en la ópera italiana se califica de bel canto. Sin embargo, el apogeo de esta peculiar forma operística terminó con la aparición de Giuseppe Verdi, a quien se llegó a criticar como el destructor del bel canto en sentido estricto.
Madurez
De hecho, la estética naturalista de la expresión de Verdi tuvo una influencia decisiva en la percepción. Hizo que el arte de cantar, celebrado en exceso en las obras del bel canto, pareciera una autorrepresentación circense y una aberración del gusto. El hecho de que estas piezas también pueden interpretarse de una forma mucho más sencilla y profunda lo demuestra aquí el excelente elenco de la Deutsche Oper am Rhein en esta versión concertante de Capuletos y Montescos, que está madura para ser llevada en todo momento y en un futuro no muy lejano a una maravillosa producción escénica.
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