Discos
Bruckner 200Anton Bruckner, Klavierstücke aus dem Kitzler-Studienbuch
Juan Carlos Tellechea
El célebre fortepiano Bösendorfer del insigne compositor Anton Bruckner, completamente restaurado, atrae hoy la atención de miles de visitantes en la Sala de mármol de la Abadía de San Florián, donde está expuesto con motivo de la extraordinaria muestra permanente Wie alles begann (Cómo empezó todo), que tiene lugar en ese monasterio.
En este mismo instrumento, pero en la contigua Galería barroca (también de muy buena acústica), el concertista Christoph Eggner grabó para el sello Gramola 24 Klavierstücke aus dem Kitzler-Studienbuch (Piezas para piano del libro de estudio de Kitzler), muy poco tocadas en recitales fuera de las fronteras de Austria.
Bruckner, quien ya era organista de la (antigua) catedral (y parroquia) de Linz desde la Navidad de 1855, fue alumno del teórico musical vienés Simon Sechter desde que asumió su cargo. Pese a este intenso y extenso estudio, recibió clases particulares posteriormente del director del teatro de Linz, Otto Kitzler.
Desde un comienzo, Kitzler animó a Bruckner a escribir piezas completas en lugar de limitarse a practicar. El resultado fue el Kitzler-Studienbuch (Libro de estudio de Kitzler) de 1862, que contiene piezas para piano, así como esbozos para cuarteto y canciones.
El texto del folleto que acompaña al disco fue escrito por el organista Matthias Giesen, director del Festival Bruckner de San Florián, que desde el 20 al 23 de agosto próximo celebrará allí el XIII. Congreso Internacional, titulado Bruckner ahora y entonces, conjuntamente con la Sociedad Bruckner de América.
Valses, minués, polcas y marchas
En esta grabación, Christoph presenta valses, minués, polcas y marchas, así como estudios, movimientos individuales como un andante o un rondó y cuatro fantasías. Estas breves piezas están totalmente en consonancia con el gusto de su época, y las notas de orquestación, así como las realizaciones que siguen a estas piezas para piano demuestran que el compositor pensaba entonces en términos de sonido orquestal, por lo que contienen ya las semillas de todas las admirables creaciones del sinfonista Anton Bruckner, que estaba despertando.
En este fortepiano Bösendorf, que acompañó a Bruckner casi medio siglo, el compositor creó esas grandiosas obras sinfónicas que le han hecho universalmente célebre. El libro de estudio de las lecciones de Kitzler refleja el estricto plan de estudios de composición, desde las unidades más pequeñas, pasando por las formas pequeñas y medianas, hasta los esbozos más grandes y con varios movimientos de géneros cíclicos como la sonata.
Tres puntos
A excepción de los ejercicios de instrumentación, se encuentran tres puntos recurrentes en este cuaderno: la canción para voz y piano, la pieza para piano y el cuarteto de cuerda. Hacia el final del libro hay también una composición más amplia para estos dos últimos: la sonata para piano en sol menor y el cuarteto de cuerda en do menor, de cuatro movimientos. Para esta grabación, al pianista Christoph Eggner le interesaban, sin embargo, las piezas completas para piano de un solo movimiento, cuyo objetivo pedagógico de perfeccionar la pequeña forma de una pieza de dos o tres movimientos fue probablemente superado por Bruckner.
Las primeras piezas para piano las escribió este compositor en la Abadía de San Florián, donde trabajó como maestro de escuela de 1845 a 1855 y fue organista (inicialmente provisional) del monasterio. Aquí como había hecho anteriormente en Kronstorf (una parroquía de los alrededores de San Florián), fundó un conjunto para el que compuso los cuartetos Wie des Bächlein's Silberquelle (Como el manantial de plata del arroyuelo) y Sternschnuppen (Estrellas fugaces).
Entender su obra mayor
En el curso de Kitzler, estas piezas se sitúan por tanto entre los ejercicios de cuatro y ocho compases o cadencias, con los que comienza el libro de estudio, y las formas más complejas como las formas rondó y la forma sonata o la sonata de varios movimientos. Siguiendo este sistema, los valses, minués, polcas, marchas, así como la mazurca y el galope, figuran como primeras piezas para piano en el libro de estudio.
Esto se debe al hecho de que estos movimientos tienen una estructura muy clara, porque pueden interpretarse como danzas. En otras palabras, las piezas de cuatro y ocho compases desarrolladas anteriormente se combinan y componen en pequeñas piezas individuales de dos longitudes de ocho y dieciséis compases respectivamente. El resultado es un grupo de piezas para piano muy encantadoras y completamente originales salidas de la pluma de Bruckner, algunas de las cuales se ampliaron con secciones intermedias (tríos). Los scherzos de las grandes sinfonías posteriores, en particular, se prefiguran en estas pequeñas formas y solo pueden entenderse a través de ellas.
Curiosidad
Los periodos musicales en do mayor son una curiosidad, ya que Bruckner también prueba aquí construcciones que no se basan en cuatro u ocho compases. Como las piezas no son realmente música de danza, los grupos de compases también pueden desviarse ligeramente, como puede verse en los movimientos de la suite barroca para instrumentos de teclado. Esta técnica es muy importante desde el punto de vista compositivo para poder expresar rasgos armónicos de forma acortada o alargada.
Después aparecen también formas más amplias, que pueden estar compuestas tanto de periodos regulares como irregulares, como puede escucharse en el Dúo en la menor o en el soñador Andante en re menor. En este Andante en particular, se puede experimentar cómo el tono serio y elegíaco de Bruckner se amolda a una forma tradicional ya ligeramente expandida, similar a lo que se puede observar en los movimientos lentos posteriores de las sinfonías en una dimensión mayor.
Pocos análisis
Como las propias secciones formales pueden subdividirse o ampliarse de nuevo, se crean múltiples formas desde dentro, por así decirlo, como puede experimentarse en el Andante en mi bemol mayor con la sección central menor (es decir, en menor).
Los pocos análisis del libro de estudio representan un cambio con respecto a las piezas para piano descritas anteriormente. Los estudios se centran en retos técnicos, por lo que no requieren estructuras formales complicadas. En particular, el Estudio cromático en fa mayor es una pieza en la que las manos derecha e izquierda se alternan en las espumosas tiradas.
La realización de un tema en numerosas variaciones forma parte de la formación y de las herramientas del oficio de todo compositor desde tiempos inmemoriales. En este caso, se trata de modificar un tema o su armonización a partir de los compases dados de manera tan figurativa, jugar en torno a él, ampliarlo o incluso darle vueltas, y llevarlo a una conclusión culminante al final.
Líneas paralelas
Esto se ve maravillosamente en un pequeño ciclo del Tema y Variaciones en sol mayor, la obra más extensa de esta grabación. Bruckner despliega aquí las líneas melódicas en líneas paralelas (Var. I), con síncopas (Var. II), con respuestas polifónicas (Var. III), en un menor reflexivo (Var. IV) y en el final en la quinta y última variación.
Durante siglos, el rondó se ha utilizado como una forma importante -más concretamente, existen varias formas de rondó diferentes- con un estribillo recurrente. Ha formado parte del repertorio de composición y estudio de todos los compositores desde el periodo clásico vienés.
Beethoven
Los rondós pueden presentarse como obras individuales, pero suelen concebirse como movimiento final de una obra cíclica, como una sinfonía o una sonata. En las dos piezas tituladas Rondó en sol mayor, Bruckner presenta el rondó clásico, es decir, una forma A-B-A-C-A-B-A. El tema propiamente dicho vuelve después de cada nueva parte (estribillo), pero también puede aparecer más o menos variado.
Estas dos piezas ya muestran dimensiones más expandidas; también cabe señalar que el estudio intensivo de Beethoven por parte de Bruckner se puede escuchar más claramente en la obra de Kitzler. Por último, hay cuatro fantasías. Se trata de piezas muy diferentes e individuales en cuanto a su carácter.
Bruckner consigue aquí un maravilloso tono melódico con acompañamiento libre; éstas son las piezas más libres con la independencia más desarrollada. El tono típico de Bruckner es aquí más claramente audible. Las notas de orquestación y las realizaciones que siguen a estas piezas para piano muestran que Bruckner ya pensaba en términos de sonido orquestal.
Importancia histórica
El libro de estudio de Kitzler es fascinante por su visión de la historia de la educación musical en el siglo XIX y por la importancia histórica y teórica de la terminología y el alcance de los ejercicios que contiene. Por último, este manuscrito es indispensable para el estudio de los métodos de trabajo de Bruckner. El libro de estudio fue adquirido de propiedad privada para la Biblioteca Nacional de Austria (sobre la exposición que también tiene lugar en estos meses en esta institución nos referiremos más ampliamente en estas páginas).
Hasta 2015, solo se publicaron unas pocas composiciones del Kitzler-Studienbuch: el cuarteto de cuerda WAB 111 y el Rondó adicional en do menor, WAB 208 (transcripción autorizada a Leopold Nowak), el Sonatensatz, WAB 243 (transcripción autorizada a Walburga Litschauer), y las Cuatro piezas orquestales, WAB 96-97 (según transcripción del propio Bruckner a Cyrill Hynais).
Interpretaciones
El Kitzler-Studienbuch, que primero fue propiedad de Ferdinand Löwe, alumno de Bruckner, más tarde pasó a manos privadas de Margarethe Mugrauer -hija de Joseph Schalk- en Bamberg, quien lo legó a su hija Traudl Kress en Múnich. En 2013, la Biblioteca Nacional de Austria pudo adquirir el valioso manuscrito original. En 2015, la MWV (Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft) publicó un facsímil en color del manuscrito y pudo así poner a disposición de los interesados esta importante fuente para el estudio y la erudición.
El 30 de abril de 2016, la Orchestergemeinschaft Nürnberg e.V. interpretó la orquestación de Bruckner del primer movimiento de la Sonate pathétique de Beethoven, WAB 266. Otras interpretaciones tuvieron lugar los días 6 y 7 de octubre de 2017 en Austin, Texas, a cargo de Colin Mawby con la Austin Symphonic Orchestra, y el 14 de agosto de 2021, en el marco del Festival Bruckner 2021, en la Sala de Mármol de la Abadía de San Florián, a cargo de Jan Latham König con la Orquesta Altomonte.
El fortepiano Bösendorfer de Bruckner
Por pequeñas que sean estas piezas de Bruckner, sus descendientes posteriores en la obra sinfónica son igual de grandes. Estas joyas contienen las semillas de todas las admirables creaciones del sinfonista Anton Bruckner, que estaba despertando.
El actual director general de Los niños cantores de San Florián, profesor Franz Farnberger, tocó en este fortepiano Bösendorfer de Anton Bruckner durante una entrevista el pasado 3 de julio con este corresponsal de Mundoclasico.com algunas de las piezas del Kitzler-Studienbuch. La calidad sonora del instrumento y la interpretación fueron sumamente convincentes.
En esta grabación seduce el toque mágico y fluido de Christoph Eggner al teclado. Captado de cerca en una acústica mate por el ingeniero de sonido Christian Ensthaler, el fortepiano Bösendorfer de Anton Bruckner está bien centrado y muy presente.
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