Francia

Ópera de París

Que la próxima sea mejor ...

Francisco Leonarte
martes, 17 de septiembre de 2024
Pitoiset, Falstaff © 2024 by Vincent Pontet / OnP Pitoiset, Falstaff © 2024 by Vincent Pontet / OnP
París, martes, 10 de septiembre de 2024. Opéra National de Paris. Sala Bastille. Falstaff, commedia lirica in tre atti. Música de Giuseppe Verdi. Libreto de Arrigo Boito a partir de Las alegres comadres de Windsor de William Shakespeare. Puesta en escena de Dominique Pitoiset. Decorados de Alexandre Bellaev. Trajes de Elena Rivkina. Luces de Philippe Albaric adaptadas por Christophe Pitoiset. Con Ambrogio Maestri (Falstaff), Olivia Boen (Alice), Iván Ayón Rivas (Fenton), Marie-Nicole Lemieux (Mrs. Quickly), Andrii Kymach (Ford), Federica Guida (Nanetta), Marie-Andrée Bouchard-Lesieur (Meg), Nicholas Jones (Bardolfo), Alessio Cacciamani (Pistola), y Gregory Bonfatti (Dr. Cajus). Coros (Director de coro, Alessandro di Stefano) y Orquesta de la Ópera de París. Director musical Michael Schønwandt
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La Opera Nacional de París había decidido empezar su temporada con Falstaff, cuyas representaciones han sido dedicadas a Hugues R. Gall, que fue director de la casa de 1995 a 2004 y bajo cuyo mandato fue encargada la producción que nos ocupa, cosa que no creo deba ser un título de gloria, si me permiten ustedes que vaya anticipando la crítica ...

Falstaff no es una ópera querida por el gran público. No tiene arias populares, y las estrellas del canto no incluyen ningún fragmento en sus recitales. Y sin embargo, ¡qué delicia!, ¡cuánta diversión de cabo a rabo! Uno de los mejores ejemplos de la conjunción entre música y teatro en toda la historia de la ópera, bien podría decirse que Falstaff, con sus células melódicas más bien cortas y empleadas en el momento preciso, con su partitura a base de pinceladas ágiles, es consciente o inconscientemente modelo para otras obras maestras como Maskarade de Nielsen o incluso las óperas de Janacek.

Pero para una buena representación de Falstaff es indispensable que el elemento escénico brille a la par del elemento musical. Y eso, este martes 10 de Septiembre de 2024, con ocasión de la apertura de la temporada 2024-2025 de la Ópera de París, eso, pues no, no lo tuvimos.

Reparto con más menos que más

Para empezar, es necesario para Falstaff un buen ramillete de actores-cantantes. No son indispensables voces hermosas, pero sí voces muy seguras y temperamentos fuertes.

‘Falstaff’ de Giuseppe Verdi. Director musical, Michael Schønwandt. Puesta en escena, Dominique Pitoiset. París, Opéra National, septiembre de 2024. © 2024 by Vincent Pontet / OnP.‘Falstaff’ de Giuseppe Verdi. Director musical, Michael Schønwandt. Puesta en escena, Dominique Pitoiset. París, Opéra National, septiembre de 2024. © 2024 by Vincent Pontet / OnP.

El rol principal quedaba encomendado a Ambrogio Maestri, que hoy en día es el cantante más reputado para tal cometido. En efecto a pesar de ciertos pequeños apuros debido a la edad, Maestri resuelve con tablas todas las dificultades vocales. Aunque también lo ha cantado tantas veces que uno puede preguntarse por momentos si no hay cierta rutina a la hora de abordarlo. En ocasiones su edad le impide moverse con la agilidad que requiere el papel (aunque sólo fuera para perseguir a sus acólitos al final del primer cuadro, por ejemplo) perdiendo en capacidad teatral. En otros casos le falta malicia como en la confrontación con Ford disfrazado de Fontana, con una escucha un tanto plana. El público le ríe los falsetes, que utiliza a profusión, y no es imposible que la claque se encargara de hacerle un triunfo, con aplausos incluidos a mitad de su primera escena. En cualquier caso no se le puede negar que conoce el papel al dedillo y que, de entre todos los intérpretes que nos ocupan, Maestri fue el de mayor volumen y autoridad.

El tenor Iván Ayón Rivas es de los pocos que salieron netamente airosos: bonito timbre, bien entendido su personaje escénica y vocalmente, matices en el canto, facilidad en el paso al registro agudo, legato, musicalidad ... Un buen Fenton. Y un tenor que esperamos poder escuchar más a menudo.

No nos es posible decir lo mismo de Federica Guida como Nanetta, que dio todas la notas, cierto, pero sin delicadeza ninguna, con un «Sul fil d'un soffio» que más que «hilo de un soplo» hacía pensar en los «cien elefantes que se balanceaban sobre la tela de una araña» ... Condiciones no parece sin embargo que le falten. Ojalá para otros roles pueda entender mejor su personaje y su particella.

Si Andrii Kymach como Ford, saca con brío su monólogo de los celos, en el resto de la ópera se muestra sin embargo sin autoridad, sin volumen, sin gracia y sin matices. Lástima, porque el timbre es bonito, tiene squillo y sus agudos son muy buenos. ¿Falta de rodaje? ¿Timidez cuando se halla en escena rodeado de compañeros? ¿Chi sa?

Es difícil impresionar con un papel bastante ingrato como el de Alice, y Olivia Boen no impresiona, pero sí saca adelante, con relativa comodidad, el papel. Resuelve con eficacia y hasta con gusto las dificultades de su particella. No es poco.

‘Falstaff’ de Giuseppe Verdi. Director musical, Michael Schønwandt. Puesta en escena, Dominique Pitoiset. París, Opéra National, septiembre de 2024. © 2024 by Vincent Pontet / OnP.‘Falstaff’ de Giuseppe Verdi. Director musical, Michael Schønwandt. Puesta en escena, Dominique Pitoiset. París, Opéra National, septiembre de 2024. © 2024 by Vincent Pontet / OnP.

Lamentamos que los papeles de Doctor Caius y Pistola hayan sido encomendados a cantantes que sin duda pueden ser valiosos en otros repertorios pero que en este caso no poseen el volumen suficiente para defender sus personajes en una sala tan grande como Bastille.

En ese sentido Marie-Andrée Bouchard-Lesieur como Meg y como Bardolfo Nicholas Jones (al que hemos podido apreciar en otros cometidos como miembro de la Troupe de l'Opéra) se las apañan mejor.

Buena participación de Marie-Nicole Lemieux. Cierto, su carrera le ha llevado a trabajar más como mezzo que como contralto, y eso se nota a la hora de abordar Mrs Quickly. En cualquier caso, intérprete inteligente, consigue comunicar humor, divertirse y divertirnos. Un placer siempre escuchar y ver a la muy teatral y muy musical Lemieux.

Las direcciones

A todos les hubiera ido mejor con una dirección de actores digna de ese nombre. Pero el director de escena, amén de no aportar profundidad psicológica ninguna a los distintos personajes, sacrifica todos los gags del libreto (y de la partitura) a su decorado: una fábrica de ladrillo de finales del XIX, puesto que -no se sabe por qué- el director de escena transpone la acción del siglo XVI a finales del XIX. Decorado único, como decíamos, con lo cual, todo pasa en la misma calle. La hostería está justo al lado de la casa de los Ford, que al parecer viven en la calle y no en una casa.

‘Falstaff’ de Giuseppe Verdi. Director musical, Michael Schønwandt. Puesta en escena, Dominique Pitoiset. París, Opéra National, septiembre de 2024. © 2024 by Vincent Pontet / OnP.‘Falstaff’ de Giuseppe Verdi. Director musical, Michael Schønwandt. Puesta en escena, Dominique Pitoiset. París, Opéra National, septiembre de 2024. © 2024 by Vincent Pontet / OnP.

Y es en esa misma casa-hostería-garaje-fábrica donde se reúnen las hadas y otros animales fantásticos de la última escena: un sinsentido que deja perplejo y que deja al oyente falto de las imágenes sugeridas por la música verdiana. Como no hay puertas, se pierde el gag del final de la escena Ford-Falstaff, como no hay jardín, nadie entiende las idas y venidas de los dos grupos de hombres y mujeres en la segunda escena, como no hay roble, nadie entiende cómo puede esconderse Falstaff ... Y así todo.

Los movimientos escénicos son simplotes y a menudo sin justificación ninguna ... En fin, una puesta en escena que en principio es «de las que no molestan», de las «clásicas» (de hecho no se escucharon protestas cuando el director de escena saludó), y que no por ello deja de ser una pésima puesta en escena.

Con estos mimbres, la dirección orquestal creo que hace «lo que puede»: intenta no tapar a los cantantes (pero es difícil porque la partitura exige por momentos volumen y las voces en general no son grandes), intenta por momentos dar ritmo (pero la puesta en escena no lo tiene), intenta establecer las condiciones para que el cantante dé matices (pero no siempre tales condiciones son aprovechadas) ...

Notables los solistas de la orquesta (preciosa trompa, magníficas trompetas, buena prestación de las cuerdas, notable intervención del corno inglés ...). Si algunos conjuntos funcionan bien -los del segundo cuadro en particular- en otros casos no suenan con la suficiente claridad o incluso emborronados, como en la famosa fuga final.

El coro, en su breves intervenciones, convence. Particularmente el femenino en la escena de las hadas.

Aplausos más calurosos de lo que la representación merecía (sin duda la gente tenía ganas de «haber asistido a un buen espectáculo», se haya aburrido o no) pero al salir, comentarios de gente decepcionada por la puesta en escena. Incluso una señora murmuraba a su marido: «Espero que la próxima sea mejor» ...

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