Los finales de Fischer

Thierry Fischer © thierryfischer.com

Valladolid, sábado, 16 de noviembre de 2024. Centro Cultural Miguel Delibes. Sala Sinfónica Jesús López Cobos. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Thierry Fischer, director. Beethoven: Sinfonía n.º 4 en si bemol mayor, op. 60. Chaikovski: Sinfonía Manfred en si menor, op. 58. Ocupación: 95 %.

Interesante concierto el que propuso Thierry Fischer para el programa 4, un director cuyos resultados normalmente están muy relacionados con el tipo de repertorio que transite. Su ciclo de sinfonías de Beethoven, del que hoy abordó la cuarta, se está distinguiendo por cierta variedad de enfoques en función de lo que toque. En esta ocasión utilizó una plantilla pequeña (tres contrabajos se antojan algo escasos) y un estilo de muchos contrastes, con algunos tintes historicistas, que pasó factura en bastantes ocasiones, sobre todo en los violines segundos, con partes de grupos de notas que solo se oían en su principio; pero también en los primeros, cuyas melodías a veces se diluían.

Hubo problemas con la afinación de maderas y cuerdas hasta la mitad del segundo movimiento, cuando todo empezó a fluir de una manera más natural. Scherzo y Allegro salieron mucho mejor, y el empuje y la asombrosa energía desplegada por Fischer y la OSCyL lograron que en cierta medida el público se olvidara de los problemas anteriores.

Este estilo de Thierry Fischer, directo y algo brusco, da inmediatez a este Beethoven (pasó algo parecido con la Segunda, aunque los resultados fueron bastante peores), pero lo despoja de sutileza y reflexión. No hay frases largas y trabajadas, el legato es de andar por casa y los detalles de color no abundan, por todo lo cual suele quedarme la sensación de que ni a la obra ni al concepto (que necesitaría más reposo para mayor eficiencia) se les saca el máximo partido. Eso sí, Fischer es el “director de los finales”, y es muy difícil no entusiasmarse con él y salir contento de la sala. Desde otro mundo totalmente diferente, eso último ocurrió con la Sinfonía Manfred.

Esta obra, técnicamente complicadísima y agotadora, se toma las cosas con calma. Posee algunos de los momentos más arrebatadores de Chaikovski en el ámbito sinfónico, pero sus originales introducciones, desarrollos y puentes no son lo más vistoso que escribió, y no tienen nada que ver con la inmediatez de sus sinfonías numeradas, como es normal dada la narración de Lord Byron de la que parte.

En cualquier caso, enseguida se notó que Fischer estaba en su salsa, ya que en este tipo de sinfonismo sabe cómo manejar las masas orquestales. La cuerda tuvo una presencia espectacular, y el primer movimiento contrastó con acierto la calma con los clímax, muy efectivos. Cierto exceso de decibelios en general presagiaba momentos atronadores que luego no lo fueron tanto.

Hubo esfuerzos, normalmente conseguidos, para clarificar todo lo que hay en esta sinfonía, cercana a la sobreorquestación. En este sentido, parte central del Vivace sonó algo difusa, pero todo el comienzo del Allegro con fuoco fue modélico, tanto en equilibrio como en empuje y dinámica. La Pastorale, también modélica y un auténtico descanso para la mente, expuso su lirismo de una forma rotunda y detallista, con las maderas en su punto justo de protagonismo.

La organística conclusión, después de un último movimiento que fue un espectáculo por su claridad y contundencia, devolvió la calma al conjunto, y el público estalló en aplausos después de la tremenda energía desplegada. Fischer y la orquesta, que habían hecho un esfuerzo inusitado, se retiraron pronto, pero la animación se seguía palpando; y es que, de todos los finales de Fischer que recuerdo, este ha sido aquel cuyo brutal despliegue de efectivos mejor ha conectado con el público, probablemente por tratarse de una obra tan dilatada: la energía también se fue acumulando en el patio de butacas y terminó volviendo a los adalides de tan buenos momentos.