Italia

Carmen por dos

Jorge Binaghi
martes, 26 de noviembre de 2024
Finzi Pasca, Carmen © 2024 by Luciano Romano Finzi Pasca, Carmen © 2024 by Luciano Romano
Nápoles, jueves, 31 de octubre de 2024. Teatro San Carlo. Carmen, París, Opéra Comique, 3 de marzo de 1875. Libreto de H. Meilhac y L. Halévy y música de G. Bizet sobre la novela de P. Merimée. Dirección escénica: Daniele Finzi Pasca. Vestuario: Giovanna Buzzi. Escenografía: Hugo Gargiulo. Luces: Daniele Finzi Pasca y Alexis Bowles. Coreografía: Maria Bonzanigo. Intérpretes: Aigul Akhmetshina/Victoria Karkacheva (Carmen), Dmytro Popov/Jean-François Borras (Don José), Selene Zanetti/Désirée Giove (Micaëla), Mattia Olivieri (Escamillo), Andrea Cueva Molnar (Frasquita), Floriane Hasler (Mercédès), Pierre Doyen (Moralès), Nicolò Donini (Zúñiga), Régis Mengus (Le Dancaïre), Loïc Félix (Le Remendado), y otros. Orquesta, Coro infantil (directora: Stefania Rinaldi) y Coro del Teatro (director: Fabrizio Cassi). Dirección de orquesta: Dan Ettinger
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Se generaliza cada vez más el de presentar las óperas con un doble reparto, al menos en los ‘grandes teatros’. Aquí se ha recurrido a una puesta en escena que lleva su tiempo, pero que en la ocasión anterior (en plena pandemia y al aire libre) no se vio. Ha vuelto con el beneplácito del público. No hay francamente mucho para decir. 

Poco decorado, trajes en general bonitos, ninguna dirección de actores, luces normales hasta que se les da por el neón y ahí sí te ciegan, por ejemplo nada menos que en el aria de las cartas, pero no sólo en ese momento. Coreografía rutinaria. Y francamente podría marcarse a las intérpretes ‘gitanas’ como alumnas de flamenco siempre con los mismos gestos (no importa si habanera, seguidilla, quinteto o lo que venga).

En el aspecto musical, el director de la casa ya había dirigido, precisamente en esas funciones veraniegas al aire libre, a mi parecer mejor entonces sin llegar a notable. Esta vez, efectos bruscos, sonoridades desmedidas, contrastes exagerados de tiempos (la canción gitana del segundo acto es un buen ejemplo). Naturalmente se desencadenó en el preludio y el público, sin falta, aplaudió los dos días en la mitad del mismo.

‘Carmen’ de Bizet. Dirección de orquesta: Dan Ettinger. Dirección escénica: Daniele Finzi Pasca. Nápoles, Teatro San Carlo, octubre de 2024. © 2024 by Luciano Romano.‘Carmen’ de Bizet. Dirección de orquesta: Dan Ettinger. Dirección escénica: Daniele Finzi Pasca. Nápoles, Teatro San Carlo, octubre de 2024. © 2024 by Luciano Romano.

Bien orquesta y coro aunque en esta oportunidad el sector masculino resultó por momentos demasiado fuerte (en realidad, pocas fueron las medias tintas). Bien el coro de voces blancas (en los que una parte cantaba y la otra mimaba).

Se encontraron dos cantantes para los papeles principales, menos al parecer para Escamillo. Y así Olivieri, al que ya he visto en dos ocasiones  en el papel, cantó casi ininterrumpidamente ocho funciones como Escamillo. Un papel corto, pero exigente aunque no demasiado simpático. 

El barítono lo convirtió en interesante, y más que en su famosa canción de entrada (donde los registros central y grave parecieron reforzados) la intención de su fraseo hizo maravillas en el tercero en el altercado con José y en esa invitante frase dirigida a todos, pero en realidad sólo a Carmen ‘et qui m’aime y viendra’. 

Primer reparto de ‘Carmen’ de Bizet. Dirección de orquesta: Dan Ettinger. Dirección escénica: Daniele Finzi Pasca. Nápoles, Teatro San Carlo, octubre de 2024. © 2024 by Luciano Romano.Primer reparto de ‘Carmen’ de Bizet. Dirección de orquesta: Dan Ettinger. Dirección escénica: Daniele Finzi Pasca. Nápoles, Teatro San Carlo, octubre de 2024. © 2024 by Luciano Romano.

Ciertamente, Akhmetshina tiene una voz extraordinaria y ha adquirido confianza con la parte, pero su forma de insistir en notas de pecho (no sólo en el aria de las cartas) y emitir algún que otro grito verista preocupan un poco cuando se sabe que a sus veintiocho años ya ha cantado la parte siete veces y que su repertorio incluye contemporáneamente el belcanto. Esperemos que pueda gestionarlo bien. 

Karkacheva debutaba el rol y se advertía en una interpretación más bien reservada y académica y un canto por el estilo (una mezzo de color igual en los registros y sobre todo buen centro). Habrá que esperar que frecuente algo más el papel y coja la confianza necesaria en el canto. En los dos últimos actos pareció afirmarse.

No veía por primera vez a Popov en el rol de Don José; esta vez, respecto a Turín (hace ya…) me pareció con un instrumento menos flexible aunque firme y logró aún algunas medias voces interesantes; el artista fue correcto. 

Borras tiene la ventaja de ser francés y conocer la técnica del canto; dicho lo cual la voz es pequeña, las notas están pero cortas y no muy timbradas y en realidad parece más para los roles de tenor de medio carácter, y este personaje lo desborda. Como actor fue más bien inexistente.

Segundo reparto de ‘Carmen’ de Bizet. Dirección de orquesta: Dan Ettinger. Dirección escénica: Daniele Finzi Pasca. Nápoles, Teatro San Carlo, octubre de 2024. © 2024 by Luciano Romano.Segundo reparto de ‘Carmen’ de Bizet. Dirección de orquesta: Dan Ettinger. Dirección escénica: Daniele Finzi Pasca. Nápoles, Teatro San Carlo, octubre de 2024. © 2024 by Luciano Romano.

Zanetti repetía también su Micaela al aire libre, y ella también pareció entonces más segura que ahora. Conserva sus filados y tal vez la voz se haya desarrollado sin perder su bello color, pero los agudos son más de una vez metálicos y a veces hay un vibrato excesivo; por supuesto tuvo mucho éxito en su aria y, dentro de lo que el personaje da de sí, que no es mucho, lo hizo bien. 

Quien se llevó la ovación de la noche fue en cambio Giove, una sustitución anunciada desde algún tiempo: cantó con naturalidad, buena extensión y técnica, buen francés, y se mostró muy voluntariosa en la actuación. No puedo decir que el color de su voz sea muy personal o bellísimo, pero se oye con agrado y funciona bien.

Del grupo de contrabandistas destacó Mengus como Dancairo; la Mercedes de Hasler fue interesante y habría que oírla en otros cometidos; aquí todo lo que hizo fue más que correcto, sin la exuberancia excesiva (en voz y actuación) de Cueva Molnar en Frasquita. En la primera de las dos funciones su deseo de hacerse oír produjo algunos sonidos ásperos y fijos; en la segunda pareció mejor aunque no sé por qué su personaje tiene que confundirse con un molino de viento.

De los restantes roles Donini fue un Zúñiga mejor dibujado que el Moralès de Doyen, aunque tal vez entre los tres el mejor haya sido el Remendado de Félix.

Mucho público en ambas funciones (más en el del primer reparto) aunque nunca entradas agotadas y convencidos aplausos al final más que durante la función (a excepción de los extemporáneos mencionados).

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