Discos

Venus y Adonis

Juan Carlos Tellechea
miércoles, 15 de enero de 2025
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José de Nebra, “Venus y Adonis”, Ensemble Los Elementos, Alberto Miguélez Rouco (Aparté Music). 2 CDs. World Premiere Recording. Paola Valentina Molinari (Venus), Natalie Pérez (Adonis), Jone Martínez (Marte), Ana Vieira Leite (Celfa), Judit Subirana (Clarín), Margherita Maria Sala (Cibeles). Los Elementos, Alberto Miguélez Rouco (conductor & cembalo), Claudio Rado (concertmaster). Choir, Paola Valentina Molinari (soprano I), Jone Martínez; Judit Subirana (soprano II), Paola Alcocer Crespo; Natalie Pérez (soprano III), Simona Buchwalder Pecorari; Alberto Palacios Guarda (tenor), Elías Ongay. Orchestra. Claudio Rado (concertmaster), violin I, Mauro Spinazzè, Soko Yoshida; Jaume Guri Batlle,violin II, Natalie Carducci, Lukas Hamberger; Elena Abbati, viola, Ricardo Gil Sánchez; Giulio Padoin, cello, Thomas Chigioni; Giulio Tanasini, double bass, Giacomo Albenga; Céline Pasche, recorder, Giovanni Graziadio; Olga Marulanda, oboe, Clara Espinosa Encinas; Giovanni Battista Graziadio, bassoon; Jean-François Madeuf, trumpet, Olivier Mourault; Alexandre Zanetta, horn, Lucien Julien-Laferrière; Philip Tarr, percussion; Jeremy Nastasi, archlute & baroque guitar; Manuel Vilas Spanish, double harp; Joan Boronat Sanz, cembalo.
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Con esta grabación en primicia mundial (sello Aparté Music), el conjunto barroco Los Elementos, bajo la égida de Alberto Miguélez Rouco, redescubre una joya y obra maestra olvidada del teatro lírico español: la ópera Venus y Adonis (1729) de José de Nebra, rindiendo homenaje a un genio poco conocido de la música española del siglo XVIII.

El álbum (2 CDs), fruto de una minuciosa reconstrucción por parte del director, especialista en el compositor, permite redescubrir tanto el esplendor de la obra de Nebra como las singularidades del exuberante barroco hispano, aún demasiado poco conocido.

Cantada exclusivamente por mujeres, 'Venus (Paola Valentina Molinari) y Adonis (Natalie Pérez)' mezcla el estilo italiano y los giros tradicionales españoles (el aria de Celfa, Ana Vieira Leite, 'Cualquiera mozuela', pista 26, CD 2, que combina fandango, zarambeque y castañuelas), con numerosos préstamos de la Zarzuela de Corte, un eclecticismo que se corresponde al sentido del decoro de una corte tan cosmopolita como la de Felipe V.

Manuscrito

Basada en uno de los temas más ilustres de la mitología, la obra yuxtapone la comedia y la seriedad, con arias más sensibles, como la conmovedora aria de despedida de Adonis (Natalie Pérez), surco 36, CD2.

En el manuscrito musical, conservado en el Santuario de Loyola, se indica que la obra fue copiada en 1733, mientras que en el libreto conservado en la Biblioteca Nacional de España hay una anotación que especifica que fue interpretada también en Valencia, afirma Miguélez Rouco en el folleto que acompaña al álbum.

Es posible que la copia musical que ha llegado hasta hoy sea la utilizada en dicha representación valenciana. De hecho, la primera aria de Venus fue incluida en un pasticcio, La Dorinda, melodrama pastoral que Francesco Corradini compuso en dicha ciudad en 1736, agrega el director.

Dúo de gallinas

El dramaturgo José de Cañizares y el propio José de Nebra exploran todos los recursos teatrales de la época, lo que resulta en una gran variedad estilística y temática: arias de bravura, de sueño, de caza, de muerte, de venganza y hasta un dúo de “gallinas” en el cual los personajes cómicos debieron hacer las delicias del público.

Resulta de especial interés el uso de los coros en los recitativos, práctica sin duda heredera de la tradición literaria de Pedro Calderón de la Barca y Lope de Vega, autores del Siglo de oro español que contribuyeron enormemente al desarrollo de la zarzuela.

En Venus y Adonis, las ninfas y los pastores comentan la acción a modo de coro griego, pero también tienen un papel activo en la trama en la gran escena en la que Marte (Jone Martínez) invoca a la diosa Cibeles (Margherita Maria Sala): son las voces quienes en un gran golpe de efecto responden al dios desde fuera de la escena precediendo la salida de la diosa.

Metamorfosis

Adonis no es embestido por el jabalí en escena, pero su muerte en brazos de Venus y su posterior transformación en flor se producen sobre el escenario, siendo éste, sin duda, uno de los momentos más sobrecogedores de la obra.

Ardua reconstrucción

Afortunadamente el manuscrito de Venus y Adonis ha sobrevivido hasta la actualidad, pero solo se conservan las partes separadas del primer violín, las voces y el bajo. Es por ello que para hacer posible la interpretación y grabación de esta ópera ha sido necesario reconstruir los restantes instrumentos de la orquesta, así como corregir los numerosísimos errores encontrados en la copia conservada, explica Alberto Miguélez Rouco.

Para ello, y en una modélica tarea investigativa, el director ha realizado un profundo estudio de prácticamente la totalidad de las obras conservadas de José de Nebra, tanto escénicas como sacras, lo cual le ha permitido aproximarse lo máximo posible a lo que podría haber sido la obra original.

La primera tarea, reconstruir el violín segundo y la viola, fue relativamente mecánica, ya que los procedimientos compositivos de Nebra son bastante sistemáticos, y se dispone además de otra ópera escrita un año antes, Amor aumenta el valor (1728), en la que se encontraron similitudes estilísticas y estructurales.

Labor detectivesca

El aria de Venus “Mi airada venganza” (surco 9, CD1), conservada en La Dorinda de Corradini con otro texto, pudo copiarse tal cual. Para la reconstrucción de los vientos y los metales Miguélez Rouco decidió adoptar una postura conservadora y empleó casi en su totalidad motivos y diseños utilizados por Nebra en otras de sus obras: “Teme, aleve”, y “Guerra publique”, de la zarzuela Viento es la dicha de Amor (1743); “Te lucis ante terminum” (1749); “Tempestad grande, amigo”, y “Pues a Cupido la venda” de Vendado es Amor (1744); “Sonoras liras” (1720s); “Sonora dulce trompa” (1720s), “Laudamus te” de la misa In sono tubæ (1748); Como el céfiro de Amor aumenta el valor (1728).

Fragmentos

También ha sido de gran ayuda para esta reconstrucción haber podido localizar obras en las cuales Nebra reutilizaría más tarde fragmentos de Venus y Adonis, lo que ha permitido restaurar las voces internas de forma más fidedigna:

-Tú, suspensa (Marte): Omnia per ipsunt de los Responsorios de Navidad (1752)

-Bate a la navecilla (Adonis): Gloria de la misa In sono tubæ (1748)

-Amor, solo (Venus, Adonis): No se extravíe de la cantata Bello pastor (1720s)

Miguélez Rouco decidió asimismo arreglar como obertura la Sinfonia en fa mayor para clave de José de Nebra conservada en la Catedral de Zaragoza. La obra está estructurada en cinco movimientos, algo atípico en comparación con la tradicional obertura italiana en tres movimientos, pero en consonancia con oberturas de otras óperas de carácter pastoril como la de Il pastor fido de Georg Friedrich Handel, conformada por múltiples movimientos.

El compás ternario del movimiento inicial lo encontró Miguélez Rouco, por ejemplo, en Il pastor di Corinto de Alessandro Scarlatti. Además, otro elemento que aproxima esta sinfonía al período de Venus y Adonis es el hecho de que el Grave presenta similitudes directas con el aria “Adiós prenda de mi amor, de Amor aumenta el valor” (1728).

Todo esto ha permitido poder compartir con el gran público esta importante ópera de la manera más próxima posible a las intenciones de su compositor, quien sin ninguna duda merece por derecho propio un lugar destacado en la historia de la música de la primera mitad del siglo XVIII.

José de Nebra compuso casi 200 obras litúrgicas, decenas de cantatas y villancicos así como unas treinta obras de teclado (órgano y clave), mas las investigaciones que siguen en marcha en distintos archivos están descubriendo otras partituras hasta ahora desconocidas.

La cuidadosa toma de sonido por el ingeniero Jean-Daniel Noir en la sala de conciertos del hotel Landgasthof Riehen, en el cantón de la ciudad de Basilea (Suiza), en una acústica aireada, no resonante, ofrece inmediatez, relieve y un excelente equilibrio entre voces e instrumentos. El álbum sale a la venta el viernes 17 de enero de 2025.

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