España - Madrid
Teatro RealJustos por pecadores
Germán García Tomás
En ocasiones puede parecer que en nuestro país la creación contemporánea
toma al espectador por menor de edad, por no decir otra cosa más grave. Se
evidencia que, o bien el público se deja engañar fácilmente, o aparenta que no
ha superado los fantasmas del pasado, los cuales una y otra vierten creadores
actuales sobre sus obras escénicas para evocar monstruos y espantajos.
Bajo un pretendido alegato contra las violencias que oprimen
y aprisionan en jaulas o cárceles a sus víctimas se enhebra este programa doble
en el Teatro Real con el retorno a su escenario de La vida breve, el emblema operístico de que combina
el lenguaje verista y un estilizado folclore andaluz, ópera concebida para el
concurso de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid, que estaba ausente del
coliseo de la Plaza de Oriente desde 1997, fecha del estreno en sus tablas –se
ha visto hasta dos veces en las del Teatro de la Zarzuela en un lapso de 10
años-, y que se ha programado junto al estreno absoluto de Tejas verdes del compositor zaragozano (1965), ópera encargada
por el Real, cuyo título remite a la prisión chilena en plena represión política
del régimen de Augusto .
Adriana González (Salud), Carmen Mateo (Carmela / Vendedora) y Coro Titular del Teatro Real en "La vida breve", régie de Rafael F. Villalobos. © 2025 by Javier del Real.
El nexo de unión ha sido el clima opresivo y sórdido que el compositor Jesús Torres y su colaborador, el director de escena Rafael R. , entienden que comparten ambas obras, con sufrientes protagonistas, víctimas del mundo hostil que las rodea, y más concretamente, de los hombres –cómo no- para justificar la alegoría contra la violencia y la opresión machista que nos quieren vender con el engarce de dos obras que no tienen nada que ver entre sí, ni en espíritu musical ni en línea argumental.
Es como juntar el agua
y el aceite, dos cosas que no pegan ni con cola pero que nos quieren meter con
calzador, cuyo ánimo solidario y reivindicativo en plena época del revisionismo
histórico queda muy bonito de cara a la galería del esnobismo, que es en lo que
se convierte esta función, con tintes de panfleto propagandista fuertemente
ideologizado.
La vida breve
de espaldas, Eduardo Aladrén (Paco); al fondo, Adriana González (Salud); sobre la silla, Carmen Mateo (Carmela / Vendedora); y en el suelo, bailarines en en "La vida breve", régie de Rafael F. Villalobos. © 2025 by Javier del Real.
Envuelto en una escenografía de Emanuele lúgubre y
minimalista que prescinde de cualquier atisbo de luz y alegría de la feria
popular a excepción de una plataforma giratoria que nos muestra una pared que
simula claveles rojos en la estética explícita de , el inmortal título
operístico de Falla se ve abiertamente contaminado de un concepto ideológico, mostrando
una violenta escena de violación sexual durante la ejecución de la Danza nº 2
contra el personaje bailado de la Madre (Sara Jiménez) de la protagonista
Salud, una invención dramatúrgica que Villalobos se saca de la manga para
situar en contexto el acoso sexual de los cinco forzudos machos alfa que
pueblan la escena.
Carmen Mateo (Carmela) y bailarines en "La vida breve", régie de Rafael F. Villalobos. © 2025 by Javier del Real.
Mucha coreografía masculina pero sin rastro de esencias gitanas, de yunque ni martillo, con una voz en la fragua de carne y hueso en escena –trasunto de que luego reaparecerá en la ópera estrenada- que se ve intimidado por la exhibición de testosterona de los citados violadores, que exhiben su brutalidad hacia la mujer con pases de baile y embestidas taurinas lanzando oles impúdicos, como si la fémina fuera el miura.
Junto a la agresión sexual, poses
militares y falangistas que remiten a la España de la Guerra Civil denigran y
dinamitan la esencia folclórica de La
vida breve y vierten ideología a la escena, un sustrato popular al menos
respetado en la escena del cante flamenco y la subsiguiente Danza nº 1, aquí
con una cantaora-guitarrista () por otro lado excepcional en todos
los sentidos de este arte inigualable, con adaptación propia de la copla
original de Falla.
Tejas verdes
Natalia Labourdette (Colorina), Alicia Amo (Delatora), y Coro Titular del Teatro Real en "Tejas verdes", régie de Rafael F. Villalobos. © 2025 by Javier del Real.
Una visión aún más denigrante –la de la tortura y la prisión
femenina- se vierte en el título de Torres. Los desgarradores versos de Miguel
Hernández vertebran Tejas verdes, poesías
fuertemente evocadoras y extremadamente simbólicas, que son válidas en la
recitación inicial en off, pero no llegan a funcionar a la hora de trasladarlos
a un texto cantado, sirviendo a una narrativa ya de por sí críptica e
incomprensible extraída de un relato original de , que gira en
torno a una desaparición y un supuesto cadáver que ha sido torturado y
asesinado, el de Colorina, delatada por su compañera de celda, y la búsqueda por
parte de la protagonista de su amado Miguel –una especie de alter ego del
poeta-. No hallamos más que escenas yuxtapuestas hilvanadas en un incoherente continuum que hereda la técnica multi temporal
y de tiempos teatrales indeterminados de de Bernd Alois , en lo que adivinamos una ineludible influencia
o poco disimulado tributo.
Coro Titular del Teatro Real y Maria Miró (Hermana) en Tejas verdes", régie de Rafael F. Villalobos. © 2025 by Javier del Real.
Las poesías insertadas durante todo el canto de los
personajes y del coro las convierte Torres junto al texto de Cabal en ininterrumpidas
peroratas, muchas veces mecánicas e instaladas en el grito, que no se esfuerzan
en buscar un mínimo atisbo de melodía, pese a momentos de relajación y trance
de la protagonista. Verdaderamente, la escucha se hace angustiosa por la
experimental música, alguna pregrabada, muy florida rítmicamente y con un
despliegue inusitado de variopinta percusión que convierten a la composición en
su conjunto en un exabrupto maquinista alejado de todo tipo de lirismo, en gran
medida estridente y monocorde en lo vocal. Unos personajes merodeadores y sin
alma contrastan con la entidad vocal y la categoría escénica de los diseñados
por Carlos y por Falla.
Los cantantes
Natalia Labourdette (Colorina) y Alicia Amo (Delatora) en "Tejas verdes", régie de Rafael F. Villalobos. © 2025 by Javier del Real.
Algo digno de alabar es que el tour de force agónico para la protagonista de Tejas verdes encuentre aguante y resistencia en la soprano Natalia
, de mérito nada desdeñable pese a lo ingrato de su parte, y a la
que el compositor somete a una inclemencia vocal importante, secundada por
todas sus compañeras, con una y una que juntas en técnica
canon hacen lucir sus instrumentos no por lo que están cantando, sino por los
respectivos atributos vocales que poseen, la primera monologando a su vez. A
destacar asimismo la gravedad vocal de la mezzo como la enterradora.
Aun así, es desalentador que cantantes españoles de enorme valía como los
convocados se presten a participar en peripecias musico-teatrales de este
calibre que no tendrán ningún recorrido y pasarán sin pena ni gloria, pero a la
vez comprendemos que hay que llenar la nevera.
Adriana González (Salud) en "La vida breve", régie de Rafael F. Villalobos. © 2025 by Javier del Real.
En lo que respecta a La
vida breve, la soprano , de generosos medios vocales, cumple
con fuerte empeño y vehemencia su cometido como Salud, pese a unos primeros
minutos más gritados y no tan refinados, y una dicción no ideal, aunque con un
canto más medido y cuidado en la segunda mitad de la ópera de Falla. La
cantante guatemalteca es una artista sensible y entregada que está comenzando a
despuntar en nuestro repertorio lírico, y es por ello que hay que seguirla muy
de cerca. El tenor Eduardo le dio el contrapunto como un indeseable
Paco de amplias hechuras vocales en el breve y apasionado dúo.
Arriba: Ana Ibarra (La abuela) y Rubén Amoretti (El tío Sarvaor). Abajo: Adriana González (Salud) y Eduardo Aladrén (Paco) en en "La vida breve", régie de Rafael F. Villalobos. © 2025 by Javier del Real.
La mezzosoprano , estupenda cantante y actriz, alternó el papel de la Abuela, siempre expresiva y dramática, con el de la Doctora en la obra de Torres, una especie de versión femenina de la ópera Wozzeck, el tenor regala su grato timbre en la voz en la fragua, el bajo Rubén como Tío Sarvaor exhibe su característica reciedumbre vocal, y el barítono Gerardo muestra su elegancia actoral y vocal dando vida una vez más al personaje de Manuel, convertido en juez de la violencia exhibida en la fiesta de bodas de la que él es maestro de ceremonias.
La excepcional dirección de
extrae de la orquesta una sonoridad compacta y oscura, atenta al detalle y
demoledora en ocasiones, muy colorista y de dibujo muy marcado en los contornos
melódicos de La vida breve, y
desentraña el collage instrumental en
la ópera de Torres.
La crítica interesada y el público más esnob han aplaudido
con las orejas esta producción sin darse cuenta de que el gancho comercial para
el espectador era la ópera de Falla, con lo que se percibe que ha existido
cierto aprovechamiento de la obra del compositor gaditano para colar la obra
encargada y hacer caja. Aunque nos hayan querido vender la moto con este
programa doble, nosotros ya somos mayorcitos y no nos dejamos engañar, pero, ay,
amigos lectores, como amantes de la lírica que somos y por nuestra admiración
por La vida breve en sí misma
-citando las palabras de la Doctora de Tejas
verdes-, pagamos justos por pecadores.
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