Discos
Rachmaninov 2025Rachmaninov, Orchestral Works, Cristian Măcelaru, WDR Sinfonieorchester
Juan Carlos Tellechea
La veneración rendida al compositor romántico Serguei Rachmaninov
por la WDR
Sinfonieorchester (Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia), bajo
la égida de Cristian
Măcelaru en el sesquicentenario de su nacimiento, fue llevada a un
exquisito álbum con tres CDs (sello Linn Records/Outhere Music), aguardado por
el público con gran expectación.
Las grabaciones fueron realizadas en la gran
sala auditorio de la Filarmónica de Colonia en diferentes momentos entre
octubre de 2021 y septiembre de 2022. La Sinfonía nº 1 en re menor op 13 y el
poema sinfónico Caprice bohémien op 29 ocupan la primera placa; la Sinfonía nº
2 en mi menor op 27 el segundo de los discos; y la Sinfonía nº 3 en la menor op
44, así como La isla de los muertos op 29 el tercer disco compacto.
La primera de las tres sinfonías de
, impregnada ya del ominoso tema del Dies irae, es una
especie de arcilla de la que el joven compositor luchaba por liberarse. A sus
22 años, orquestaba de forma espesa, le gustaban mucho Richard Wagner y Piotr
Chaikovski, así como los efectos (demasiado) marciales, y mostraba
desmesuradamente las fuerzas de la oscuridad.
Fatalidad
El estreno, marcado por el sello de la
fatalidad, casi premonitorio, fue un desastre no solo porque el director, Alexander Glazunov,
estaba ebrio. Para superarlo, se necesita una formación de primera clase, como
la de la WDR Sinfonieorchester, y un gran sentido del drama que mantenga unidos
sus cuatro movimientos. Cristian , el director adecuado para la
situación, sorprende al oyente con una lectura original, hedonista y
extraordinariamente lírica, que permite a la cantar con brillantez.
Tras una poderosa introducción llevada por las
cuerdas graves y un crescendo fuertemente bronco, el primer movimiento (Grave –
Allegro ma non troppo) se construye sobre una alternancia, más inquieta que
dramática, de episodios líricos (cuerdas y pequeña armonía) y secciones más
briosas (metales y timbales) en un fraseo tenso, perfectamente equilibrado,
claro y matizado, conducido por un director de gran lectura y compromiso.
Violencia
El Scherzo (Allegro animato) siguiente mantiene
la tensión en una creciente expectativa, en la que destaca un solo de violín
con tintes un tanto satánicos.
El Larghetto, iniciado por las violas y el
clarinete, desarrolla un lamento, de nuevo más meditativo que dramático (oboe),
hasta que el adorno se disipa bajo los repetidos y amenazadores asaltos de las
cuerdas graves y los metales antes de un Allegro con fuoco final que impresiona
por la violencia de sus fanfarrias de metales, por la precisión de sus
poderosos ataques de cuerda, por su rugiente percusión y por sus secciones
líricas casi alegres, todo ello mezclado felizmente en una peroración que deja
entrever las influencias de Chaikovski.
Pérdida
Hace casi 108 años, en diciembre de 1917, la
Revolución Rusa obligó a Rachmaninov a abandonar Rusia para siempre. El álbum
repasa parte de su carrera en su Rusia natal, donde compuso la mayoría de sus
obras:
Cuando salí de Rusia, dejé atrás el deseo de componer. Al perder mi país, también me perdí a mí mismo...
Sinfonía nº 2
Hasta su emigración y exilio, Rachmaninov
interpretaba regularmente la Segunda Sinfonía y La isla de los muertos, así
como el Concierto para piano y orquesta nº2 op 18 (no incluído aquí).
La Segunda Sinfonía, compuesta en Dresde entre
1906 y 1908, contiene también la obsesiva idea del Dies irae que recorre
como un hilo rojo gran parte de la obra de Rachmaninov aquí presentada. El
serpenteante primer movimiento (Largo – Allegro moderato), de más de 23 minutos
de duración, se extiende en temas aparentemente interminables.
El Scherzo (Allegro molto), al estilo de
Mendelssohn, con una artística inserción fugada en homenaje a Serguei Taneyev, modelo y
maestro del compositor en materia de contrapunto, va seguido de un sonoro
Adagio para clarinete y de un exuberante final (Allegro vivace) en el que
chocan los contrastes de la mascarada desenfrenada de la tarantela y el
sentimentalismo.
Vida y muerte
Otra de las piezas favoritas de Cristian
Măcelaru es el poema sinfónico La isla de los muertos, op 29, escrito en 1909
casi al final de la estancia de Rachmaninov en Dresde. Se inspira en el cuadro
simbolista del mismo nombre del compositor suizo Arnold Böcklin. Vida y
muerte, un bosque de cipreses en una isla monolítica que parece una prisión
ineludible, tumbas excavadas en las rocas, un barco con un ataúd y una parca
gris y blanca. compuso también Cuatro poemas sinfónicos basados en
varios cuadros de Arnold Böcklin, entre ellos La isla de los muertos.
La música de Rachmaninov describe con una
violencia sin precedentes el lento avance de un barco que se dirige a una siniestra
isla plantada de cipreses que se erigen como terribles centinelas que custodian
la tranquilidad de lugares a los que, en teoría, ningún mortal debería
acercarse jamás. La orquesta enmudece poco a poco mientras el aterrador
pasajero que dirige el barco cargado de ataúdes desaparece en una bruma lejana.
Magistral
La isla de los muertos es una obra maestra
impresionista de clase propia que libera a Rachmaninov de la acusación general
de hiperromanticismo sentimental a la manera de la desgarradora maquinaria
sonora de Hollywood. Él mismo la dirigió en su estreno en la Sociedad
Filarmónica de Moscú el 1 de mayo de 1909. Es menos un verdadero programa que
una música de despedida cargada de atmósfera, con las citas del Dies irae
del Juicio Final de la Misa gregoriana de difuntos.
Ya se trate de una derivación subjetiva de una
fase concreta de la vida del compositor o de un típico canto del cisne
finisecular, la modernidad frente a las tradiciones fosilizadas, la WDR
Sinfonieorchester vuelve a demostrar que es la orquesta más brillante que el
oyente se pueda imaginar.
Las cuerdas, especialmente los violonchelos,
han ganado aún más calidez, densidad y brillo con Cristian Măcelaru, arrullando
con su inquietante resplandor y oscuro presentimiento. Los redobles como
latidos del corazón y las llamadas admonitorias de los trombones generan un
impresionante suspense interior.
Romántico
La
Tercera Sinfonía en la menor op 44 de Rachmaninov, fue compuesta en parte en el
exilio en Suiza, en su casa junto al lago de Lucerna, en vísperas de la Segunda
Guerra Mundial, y estrenada en Filadelfia, Estados Unidos. El lenguaje tonal
altamente romántico de Rachmaninov, con sus voluptuosas melodías, se hace aquí
audiblemente más áspero, los ritmos y armonías son más amplios y libres, y la
obra en tres movimientos también desafía las expectativas convencionales de una
sinfonía en su inusual estructura formal.
El denominado Caprice Bohémien, o más
exactamente el Capriccio on Gypsy Themes (1892-94), una melodía folclórica
llena de brío y exotismo, data de una época en la que el recién licenciado
Rachmaninoff aún estaba buscando su propia voz. Fue escrito inicialmente como
un dúo para piano antes de que decidiera orquestarlo y, aunque puede que no sea
el Rachmaninoff esencial, es una pieza prometedora que puede soportar repetidas
escuchas.
Grabación
Cristian Măcelaru y los instrumentistas de la
WDR Sinfonieorchester lo demuestran. La llamativa apertura con percusión marca
inmediatamente el ritmo, Măcelaru saca mucho sentimentalismo gitano de las
secciones Lento lugubre y Andante molto sostenuto con un excelente toque de
cuerdas para presumir, y termina con una danza irresistiblemente animada,
suficiente para poner a todo el mundo de pie.
Las grabaciones en la gran sala auditorio de la
Kölner Philharmonie (Filarmónica de Colonia) realizadas por los ingenieros de
sonido David Schwager, Brigitte Angerhausen y Mark Hohn,
se distinguen por su perfecta naturalidad. La atención a la proporción en la
interpretación de las masas instrumentales, a menudo ricas, es evidente en la
estratificación de las cuerdas, las maderas y los metales. La gama dinámica
respeta tanto los formidables clímax como los evanescentes pianissimos.
El álbum ha salido al mercado el 28 de febrero
de 2025.
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