Musicología

115 artículos en esta sección

2. La temporada 1847-48. Colón en Cuba

Luigi Arditi en 1875 © Dominio público
El Diario de la Marina es una fuente primaria en la que se documenta el trabajo creativo y performativo de Giovanni Bottesini (1821-1889) y Luigi Arditi (1822-1903) en Cuba y los Estados Unidos.La historiografía no ha utilizado esta fuente en la investigación de sus obras, incluso, para documentar el estreno de las más citadas: la ópera «Gulnara o El Corsario» de Arditi;

1. La temporada 1846-47. La fiesta de los gitanos

Federico Mialhe, Teatro de Tacón (ca 1840) © Dominio público
El "Diario de la Marina" es una fuente primaria en la que se documenta el trabajo creativo y performativo de Giovanni Bottesini (1821-1889) y Luigi Arditi (1822-1903) en Cuba y los Estados Unidos.La historiografía no ha utilizado esta fuente en la investigación de sus obras, incluso, para documentar el estreno de las más citadas: la ópera «Gulnara o El Corsario» de Arditi;

Isaac Albéniz (1860-1909) y la guitarra: relación con guitarristas de la época

No parece descabellado imaginar, no sólo el consentimiento por parte de Albéniz hacia las transcripciones para guitarra de su música, sino un grado de asentimiento positivo, incluida la especialidad de cuerda plectrada

Músico-lógica iberoamericana para tiempos de Covid-19

Simplemente Quino © by Lumen Gráfica
El Vivaldi, el Bach, el Haydn, el Beethoven, el Rossini, el Chopin, el Schumann, el Liszt de América fue un músico no solo único sino irrepetible en nuestra historia musical iberoamericana.Y ya sabemos que en América ningún pianista, músico y compositor merece este honor porque compuso mucha música Galante que, aunque nadie escuchó en su época, poco importa actualmente para definirlo como se merece como el único Mozart de América.

Teresa Carreño: Un estado de la cuestión

Teresa Carreño en 1916 © Dominio público / Wikipedia
Gran parte de la bibliografía de Carreño está dedicada a estudios de género.La discriminación como compositora era doble: no solo por el hecho de albergar en su catálogo un considerable número de música de salón, tildada como música menor, sino también por estar compuesta por una mujer

Tomás de Iriarte en la Venezuela colonial

Tomás de Iriarte © Joaquín Inza hacia 1785
Primera noticia de una pieza musical basada en la tonadilla escénica "La Primavera" de Tomás de Iriarte, en copia anónima manuscrita del siglo XVIII preservada en Caracas.

Breve historia del Himno de Andalucía 2. Recuperación

Estatua de Blas Infante en Archidona © Dominio público
La labor de recuperación del himno por parte de Carlos Cano y el PSA fomentó la rápida asimilación de este como nuevo símbolo andaluz por parte de un pueblo ansioso de reivindicación identitaria y en un momento clave, tanto para la historia de Andalucía, como para la de España.

Breve historia del Himno de Andalucía. 1. Los orígenes

Estatua de Blas Infante en Archidona © Dominio público
Escrita por Blas Infante, la letra del nuevo himno resumía de una forma clara algunos de los principios ideológicos fundamentales del andalucismo histórico, hasta el punto de ser tildada de poco menos que panfletaria por parte de algunos de sus detractores.

Fanfare for the Common Man. Aaron Copland y el “sonido de América”

Aaron Copland © by Jan Op De Beeck's Caricature Store
El inconfundible y distintivo discurso personal de Aaron Copland, en su vena más popular puede ser percibido como el sonido nacional de América.Hasta ahora es difícil imaginar que haya alguien que no haya sido conmovido por el noble sonido de su "Fanfare for the Common Man".

La improvisación como creación (y V). Esperanza Abad: de cómo inaugurar una nueva tradición interpretativa

Abad en la década de 1970 © 2020 by Archivo Antoni Tordera
Pasados unos meses del primer ciclo de conciertos del LIM, Esperanza Abad ofreció un recital con obras de Schönberg, Cage, Berio, Gombau y Villa-Rojo titulado Introducción al canto contemporáneo.Éste último ejerció de presentador y en su introducción expuso que, tras la ruptura de la voz con los medios convencionales (con el “virtuosismo preciosista y superficial del bel canto”) una serie de procedimientos, tradicionalmente ignorados por la música culta, ofrecían un sinfín de posibilidades expresivas.
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