España - Andalucía

638 artículos en esta sección

“Messa da Requiem” en versión concierto

José María Moreno © OCG
La respuesta coral fue magnífica en términos de puro sonido, empaste vocal y dicción básica, a falta de mayores matices que tampoco le fueron exigidos por parte de la batuta

Lucia de pureza belcantista

López, Lucia di Lammermoor © 2022 by Rafael Alcaide
Maria José Moreno fue la encargada de encarnar a Lucia di Lammermoor manteniendo intactas sus cualidades como soprano lírico-ligera después de veinticinco años de carrera abordando dicho repertorio, una hazaña al alcance de muy pocas, aunque lógica en base a una técnica impecable y un profundo conocimiento del bel canto

Impecable tragedia

Pelléas et Mélisande, régie de Willy Decker © 2022 by Guillermo Mendo
Michel Plasson tomó con su gran experiencia las riendas de la narración e hizo fluir la historia desde el foso sin decaer un segundo, trabajando además como artesano con las dinámicas y creando una atmósfera hechizante.

Rigoletto, de Huelva o de Málaga, sigue siendo andaluz

Rigoletto, régie de Francisco López © 2022 by Daniel Pérez
Juan Jesús Rodríguez demostró tener una voz con un timbre y un potencial ideal para el repertorio de barítono verdiano, Sabina Puértolas compuso una Gilda de técnica impoluta y timbre tal vez un punto maternal, a la que dotó con su habitual musicalidad y naturalidad sobre el escenario.

Fiesta y tragedia

El gato montés, producción de Raúl Vázquez © 2022 by Teatro de la Maestranza
Una orquesta muy implicada y de virtuoso empaste —algo que asimismo se podría decir del espléndido coro— se lució a las órdenes del algo impulsivo Óliver Díaz, que se centró en maravillar desde el foso opacando en cierta medida el brillo de las voces femeninas en la escena.

Manon conceptual

Manon, regie de Alfonso Romero © 2022 by Javier Fergo
Alfonso Romero entiende el personaje de Manon como icono de ansia de libertad femenina, como mujer adelantada a su tiempo, pero con ese desorden de muebles, de vestuario y de general anacronismo, el interés de la propuesta se va reduciendo a medida que va avanzando las casi tres horas de función y el espectador se va saturando visualmente con dicha monotonía conceptual.

La soledad de Floria Tosca, sin novio y sin maltratador

Tosca, producción de Pier-Francesco Maestrini © 2021 by Daniel Pérez
Pedro Halffter se centró más en destacar el preciosismo de la partitura pucciniana que en realzar los contrastes de esta, que son realmente la clave de la progresión dramática.Los - aquí - paradójicamente camerísticos tutti orquestal del inicio o el cierre del primer acto sonaron verdaderamente apagados y livianos bajo una batuta que antaño, por el contrario, se reivindicaba en momentos así con un exceso de efecto y decibelios.

A por el ciclo Bruckner

Carlos Domínguez-Nieto © by ACMConcerts
Un inspirado ‘Adagio’ desplegó grandes dosis de la esencia mística que Bruckner suele deparar en los movimientos lentos de sus sinfonías, bien que no únicamente, y que aquí el Domínguez-Nieto supo dosificar convenientemente a través de la enorme carga expresiva de los silencios y del cuidado fraseo de los solistas.

Antológico Flórez

Juan Diego Flórez © 2021 by Daniel Pérez
Ante el delirium tremens del público, el tenor salió guitarra en mano y se acompañó en sus célebres versiones de "Malagueña salerosa", "Core'ngrato", "La flor de la canela" y "Cucurrucucú".

Estreno moderno de "El patio de los naranjos" de Pablo Luna

El patio de los naranjos © Dominio Público
«El patio de los naranjos» (1916) es interesantísima por su frescura melódica y por su bella orquestación.Destacan la introducción, a manera de fresco musical sobre el que se suceden las primeras escenas, y especialmente por la escena central en la que se funden la romanza de Carmela y el coro de monaguillos que bromean y juegan frente al sacristán (un homenaje a la escena similar de «Tosca» según Domínguez-Nieto).
Publicidad