Pedro Halffter se centró más en destacar el preciosismo de la partitura pucciniana que en realzar los contrastes de esta, que son realmente la clave de la progresión dramática.Los - aquí - paradójicamente camerísticos tutti orquestal del inicio o el cierre del primer acto sonaron verdaderamente apagados y livianos bajo una batuta que antaño, por el contrario, se reivindicaba en momentos así con un exceso de efecto y decibelios.

Un inspirado ‘Adagio’ desplegó grandes dosis de la esencia mística que Bruckner suele deparar en los movimientos lentos de sus sinfonías, bien que no únicamente, y que aquí el Domínguez-Nieto supo dosificar convenientemente a través de la enorme carga expresiva de los silencios y del cuidado fraseo de los solistas.

Ante el delirium tremens del público, el tenor salió guitarra en mano y se acompañó en sus célebres versiones de "Malagueña salerosa", "Core'ngrato", "La flor de la canela" y "Cucurrucucú".

«El patio de los naranjos» (1916) es interesantísima por su frescura melódica y por su bella orquestación.Destacan la introducción, a manera de fresco musical sobre el que se suceden las primeras escenas, y especialmente por la escena central en la que se funden la romanza de Carmela y el coro de monaguillos que bromean y juegan frente al sacristán (un homenaje a la escena similar de «Tosca» según Domínguez-Nieto).

Un público apiñado, sin guardar las distancias de seguridad por el COVID y a pesar del calor asfixiante, llenó hasta rebosar el Palacio de Carlos V para escuchar el tercer concierto de Klaus Mäkelä en el Festival de Granada 2021.

Durante los primeros días del verano de 1952, multitud de aristócratas, diplomáticos y personalidades franquistas desembarcaron en Granada, una ciudad entonces golpeada duramente por la penuria de la posguerra como el resto del país, con la finalidad de asistir a los conciertos y espectáculos de lo que sería el primer Festival de Música y Danza.

Volodos nos permitió escuchar como nunca la paleta dinámica y armónica de la partitura, el equilibrio sonoro de todos los planos que se escuchaban con una claridad y transparencia únicas y el contraste entre un lirismo de alto vuelo poético con una ajustada solemnidad.

Pasada la medianoche Mäkelä ofreció un Sibelius idiomático como era de esperar, sí, pero más impactante si cabe por su brillantez y transparencia sonoras, por su disección cromática, por su fraseo de buen fuste y, en definitiva, por su radiante personalidad.

Domínguez-Nieto tuvo la intuición, el conocimiento y – sobre todo – la enorme valentía de superar el reto de una interpretación de la Sinfonía en fa mayor de Bruckner teniendo en cuenta la rácana acústica del Gran Teatro, las carencias intrínsecas de la formación cordobesa, y la necesaria incorporación de músicos externos, a pesar de las cuales el sonido Bruckner campó a sus anchas.

El problema principal de la propuesta de Sánchez-Montes radicó en que, una vez superado el impacto inicial, con un efecto estético ciertamente atractivo y sugerente, la música avanzaba pero el apartado visual no, ofreciendo una expectativa que acabó por defraudar, dificultando la percepción de la obra musical en sí misma.