Un público apiñado, sin guardar las distancias de seguridad por el COVID y a pesar del calor asfixiante, llenó hasta rebosar el Palacio de Carlos V para escuchar el tercer concierto de Klaus Mäkelä en el Festival de Granada 2021.

Durante los primeros días del verano de 1952, multitud de aristócratas, diplomáticos y personalidades franquistas desembarcaron en Granada, una ciudad entonces golpeada duramente por la penuria de la posguerra como el resto del país, con la finalidad de asistir a los conciertos y espectáculos de lo que sería el primer Festival de Música y Danza.

Volodos nos permitió escuchar como nunca la paleta dinámica y armónica de la partitura, el equilibrio sonoro de todos los planos que se escuchaban con una claridad y transparencia únicas y el contraste entre un lirismo de alto vuelo poético con una ajustada solemnidad.

Pasada la medianoche Mäkelä ofreció un Sibelius idiomático como era de esperar, sí, pero más impactante si cabe por su brillantez y transparencia sonoras, por su disección cromática, por su fraseo de buen fuste y, en definitiva, por su radiante personalidad.

Domínguez-Nieto tuvo la intuición, el conocimiento y – sobre todo – la enorme valentía de superar el reto de una interpretación de la Sinfonía en fa mayor de Bruckner teniendo en cuenta la rácana acústica del Gran Teatro, las carencias intrínsecas de la formación cordobesa, y la necesaria incorporación de músicos externos, a pesar de las cuales el sonido Bruckner campó a sus anchas.

El problema principal de la propuesta de Sánchez-Montes radicó en que, una vez superado el impacto inicial, con un efecto estético ciertamente atractivo y sugerente, la música avanzaba pero el apartado visual no, ofreciendo una expectativa que acabó por defraudar, dificultando la percepción de la obra musical en sí misma.

Javier Perianes se mostró elegante y desenfadado en su paráfrasis de la jota en Los requiebros y más dramático en El amor y la muerte.Particularmente en esta última se gustó rebuscando en su esencia trágica y punzante todo resquicio expresivo.

"Necesitamos volver a regar nuestras raíces, hacer que estas canciones estén presentes en nuestra actualidad musical es la única manera, no solo de que evolucione su interpretación, sino de compartirlas y darlas a conocer"

Lo simpático de esta propuesta musical era la interacción entre la narración en sí y el diálogo de los distintos personajes representados por el propio director de orquesta y diversos músicos solistas.

Lucía Tavira hipnotizó a los presentes con un canto lírico de extraordinaria proyección y anchura así como bellísimo timbre;cualidades con las que cinceló de manera inolvidable ese celestial y a la par casi infantil canto a la vida que supone el último movimiento de la obra.