Nacido en la zona fronteriza entre Silesia y Chequia, tanto la educación como la carrera musical de Henryk Gorécki (Czernica, 6 de diciembre de1933;Katowice,12 de noviembre de 2010) se ha desarrollado en Katowice.
El trágico quinquenio 1895-99 coincide con la época de maduración de Enrique Granados (Lérida, 27.07.1867;Canal de la Mancha, 24.03.1916) como compositor tras el éxito de sus obras parisinas, los Valses poéticos (1886-87) y las Doce danzas españolas (1888-90).
Al contrario que la mayor parte de los artistas alemanes de su rango, Paul Hindemith (Hanau, 16.11.XI-1895;Frankfurt, 28.12.1963) se negó a tomar partido tras la ascensión del nacionalsocialismo en la creencia de que podría mantenerse al margen de los acontecimientos políticos de su país.
Al contemplar el catálogo -106 sinfonías, 80 cuartetos, 47 sonatas para piano y 24 óperas- de Josep Haydn (Rohrau, 31 de marzo de 1732;Viena, 31 de mayo de 1809) resulta llamativo comprobar que sólo conservamos 17 conciertos, de los cuales 13 son anteriores a 1765.
Nicolò Paganini (Genoa, 22.10.1782;Niza, 21.05.1840) fue el violinista más famoso de la historia, principalmente por su magnetismo personal que alimentó todo tipo de mitos referidos a su asombrosa técnica y a la inaudita pureza de su sonido.
Joseph Schuster: 6 quartetti padovani.Quartetto Joseph Joachim.Roberto Meo, ingeniero de sonido.Sigrid Lee, directora artística y montaje digital.R.Meo y S.Lee, productores.Paolo Cattelan, investigación de fuentes, reconstrucción y edición crítica de los cuartetos.
La clemenza di Tito, KV 621, ópera seria en dos actos de W.A.Mozart sobre libreto de Pietro Metastasio y Caterino Mazzolà, con nuevos 'recitativos secos' de Stephen Oliver, por encargo del Festival de Glyndebourne.
Como es bien sabido, Anton Bruckner (Ansfelden, 4.09.1824;Viena, 14.10.1896) distaba mucho de ser un intelectual y su cultura y refinamiento estaban muy por debajo de sus competidores en el mercado sinfónico germánico (Brahms, Dvorák y Chaicovsqui).
Es muy posible que la obra mariana más famosa de la Belle Époque sea el Stabat Mater Op.581 de Dvorák, una composición religiosa que fue adoptada con entusiasmo por coros de todo Occidente, le abrió a Dvorák las puertas de Londres en 1884 y, en EEUU, le proporcionó la popularidad que dio lugar a la invitación para dirigir el National Conservatory of Music in New York en 1891 y que, desde entonces nunca ha dejado de estar en repertorio a pesar de haber recibido virulentas críticas en su siglo y cuarto de vida.
Al igual que sucede en el caso de Haydn, el origen campesino de Antonin Dvorák (Nelahozeves, 8.09.1841;Praga, 1.05.1904) ha dado lugar a un malentendido sobre su figura y su obra, alimentado en parte por la pose de ambos de atribuir su sólido pragmatismo a sus orígenes rurales.