Es ya un clásico.Cuando una o un director de escena no tiene ni idea de qué hacer con una ópera, mete figurantes y bailarines por doquier.No falla.Cuanta más gente innecesaria sobre el escenario, menos hondura e inteligencia.

Garattini Raimondi inserta a Mahatma Gandhi (Rudy Goddin) como un observador silencioso que, en cierto modo, extrae de la historia la motivación para sus posteriores enseñanzas.En el proceso, su papel se duplica.

Film & Arts transmitirá nuevamente este concierto el 26 de junio a las 18 horas de Argentina (23 horas del centro de Europa).En Europa, Asia, Estados Unidos y Canadá puede ser visto por el canal de yotube: https://youtu.be/54pqJ5BGJm8

Toda la fábula se enmarca en el tratamiento de una angustiada madre (y luego la familia, empezando por la figura ausente del padre) para lograr la vuelta a la normalidad de un hijo autista que al final parece recuperarse, pero… 

Hôtel Solvay.Dúo La Gioia.Clotilde van Dieren, mezzo-soprano;Edmond Carlier, violonchelo.

Los cinco actos (con un total de tres horas de duración por lo que se trata de una versión prácticamente integral con el ballet incluido) se oyen no sólo con agrado sino que se advierte toda su potencia dramática y la necesidad de la escena, pero bien está que por lo menos se la ejecute en vivo.

Barbara Hannigan se enfrenta a su primer reto como directora de una orquesta de ópera y no podía haber escogido mejor.The Rake's Progress, es una obra que conoce muy bien, y la dirigió con emoción.Es una fábula que no ha envejecido, su temática sigue siendo rabiosamente actual y este juego de mezclar tradición y vanguardia y la idea de revisitar los clásicos encajan con Hanningan como anillo al dedo.

Sofya Melikyan interpretó tres de las Goyescas de Enrique Granados: Los Requiebros, La Maja y el Ruiseñor y El Amor y la Muerte, que interpretadas por Sofya, elegante, colorista y expresiva, saben a poco y me recuerdan a la gran Rosa Sabater, para mí la mejor embajadora de Granados.

Divino Amor Humano tiene por supuesto una base flamenca, pero transita más allá en aspectos interpretativos, y atrevimientos musicales por momentos de mucha creatividad.La Moneta parte de Santa Teresa pero lejos de plantear un retrato historicista de la Santa, con su propuesta Divino amor humano, toma varios poemas como punto inspirador de partida y crea una propuesta poética y musical cuya coherencia reside en el saber hacer de La Moneta y en el arte sublime de su zapateado.

Un musicólogo experto en Bach hablaba un día de las Suites de cello como del triunfo de la mente sobre la materia.