Este concierto fue grabado pocas semanas antes del comienzo del confinamiento por COVID-19 ¿Serían conscientes Alard y el público de lo que iba a pasar?, ¿que durante muchos, muchos meses, prácticamente no iba a haber conciertos en directo y que estaríamos en casa soñando con los tiempos en que asistir a un concierto como este no tenía nada de 'especial'?
Víkingur Ólafsson tiene ya una carrera asombrosamente variada a sus espaldas.Aunque solo sea por los compositores que ha tocado: de Johann Sebastian Bach a Claude Debussy, de Jean-Philippe Rameau a Philip Glass.
El proyecto, muy ambicioso desde un principio, requirió búsquedas de partituras y materiales originales en diversas bibliotecas: Darmstadt, Leipzig, Bruselas, Berlín, Múnich, Schwerin, Dresde, Rostock y Halle.
En el programa, «Mozart y sus contemporáneos», Ólafsson explora el juego de luces y sombras en la música del genial compositor austríaco, se dedica a sus obras favoritas y las pone en diálogo con composiciones de Haydn, C.P.E.
¿Qué puede fallar con un pianista como Hamelin, que está por encima de todos los tecnicismos?No mucho, pero esto y aquello: no porque no esté a la altura del trabajo interior o intelectualmente.Más bien, debido a sus eminentes habilidades, disimula la imposición de la pieza, la tensión que sería necesaria.
Tras la primera aparición del concepto de interpretación en el mundo germanoparlante -en un reportaje de Hector Berlioz sobre Franz Liszt en la «Neue Zeitschrift für Musik» en 1841- solo se utilizó esporádicamente durante mucho tiempo antes de avanzar hasta convertirse en uno de los términos más utilizados hacia finales de siglo y plenamente después de 1900.
Kopatchinskaja es una fuerza de la naturaleza sobre el escenario.El espectáculo del Festival de Aix-en-Provence es una recreación de lo que podría haber sido un cabaret berlinés de la época del estreno de 'Pierrot Lunaire'.
A Bacchetti no le interesa el Bach mecánico que se estudia en tantos conservatorios, sino esa libertad cercana incluso a la improvisación que siempre tiene su música.Es casi obvio aludir al carácter italiano de su versión de 'El clave bien temperado'.
La música barroca sigue teniendo su gran público en Alemania.La Akademie für Alte Musik de Berlín fue nuevamente aclamada este domingo en el festival Theater und Philharmonie Festtage 2020 de Essen con un programa enteramente dedicado a los Bach (Johann Sebastian y su hijo Carl Philipp Emanuel), cerrando así el ciclo consagrado a grandes intérpretes, en este caso la violinista Isabelle Faust, una gran solista de fama mundial que se mueve de forma igualmente desenvuelta entre el repertorio de los siglos XVIII, XIX y XX.
"Bach nunca vivió fuera de las provincias alemanas y es fundamentalmente alemán, en su rigor, en su metodología.A diferencia de Händel, que utilizaba todo de diferentes naciones, Bach, no es internacional sino universal por abstracción.