El segundo problema de este concepto escénico es su discrepancia respecto a la partitura.Debussy no es jamás un compositor “de interiores”.Su música tiene siempre el paisaje, la naturaleza, el aire libre como referencia, como punto de anclaje.

La parte musical de 'Tannhäuser' fue mejor, aunque lejos de lo que esperaba.La labor del coro, que aquí tiene parte importante, fue magnífica.La orquesta también sonó bien, pero la batuta de Runnicles (recibido y despedido como si fuera un Solti) fue de lo más soso, pesado y ni siquiera sensual o místico.

La Orquesta Sinfónica de Londres en manos de Sir Simon Rattle era un ser vivo, casi un personaje más, inquieta e inquietante.La partitura está plagada de pequeñas intervenciones cuasi solistas, y todas sonaban perfectamente engarzadas en ese gran tapiz que Rattle tejía pasando de lo puramente insinuante, a representar en sonido la horrible cacofonía que suena en la mente de Wozzeck, para mostrar a continuación la más pura delicadeza cuando aparecía el hijo de los dos protagonistas

Wozzeck habla y se mueve siempre condicionado por las fantasías que agitan su frustrada y sometida aceptación, y Marie expresa su igualmente frustrado deseo de un amante con instintos de natural animalidad.

El amor puede hacernos transitar por senderos tanto paradisiacos como obscenos, y eso intenta plasmar Andrews, subrayando la función de “dramma giocoso” de Da Ponte, quizás con algunos elementos innecesarios