En un apacible y esplendoroso 'In paradisum' coros y orquestas parecen desaparecer en la miríada de estrellas, en la infinitud de una noche a la cual el vídeo de Collishaw nos precipita con un empujón que no admite resistencia: muerte y cosmos, quiérase o no.

Ivor Bolton se encontraba en su salsa.Una vez más se mostró como un excelente concertador y disfrutó a ojos vista (y nos hizo disfrutar) con una dirección ágil, direccional, sabia, y rebosante de pequeños y deliciosos detalles de distinción.

Las únicas que salen más que airosas son Sara Mingardo (elegancia en el canto, fraseo sin igual, voz aterciopelada: un lujo) y Cecilia Bartoli (que tiene más tablas y más sentido escénico que todos sus compañeros juntos).

Los tiempos que vivimos convirtieron una obra de calidad dispar y poco representada en un reproche universal de vibrante actualidad.“No borders.No nations” dice un grafitti en un muro que separa a los refugiados de los habitantes de la isla griega de Quíos

Si tras esta producción alguien puede pensar que la música se queda en segundo plano es que no ha entendido absolutamente nada.Hace falta tener Haendel en las venas, pero no solo el Haendel inglés, sino sobre todo el italiano, y aguantar con pericia las cuatro patas de una producción que levanta al público en aplausos tras algo más de cuatro horas, una proeza literalmente un imposible sin que la música sostenga el espectáculo

La concepción escénica fue acertadísima.Lejos de connotar con improbables pretextos cuanto propone el cardenal Pamphili, Saburo Teshigawara consideró con extrema inteligencia que lo que el libreto proponía no era un relato sino poesía, una poesía cargada de simbolismo.

Ecología o no, Joyce DiDonato cantó muy bien, siempre con un color no muy homogéneo entre registros y alguna aspereza en un agudo no muy exigido.