Cualquier manifestación de arte que se busque cancelar en tiempos de guerra, resurge con mayor fuerza cuando más se busca suprimirla.Porque es en medio de este tipo de circunstancias adversas extremas que el arte sobrevive con respuestas proféticas, liberadoras, idealistas, esperanzadas y optimistas.
Si Boulez pasó tantos años dirigiendo las grandes obras románticas de Wagner, Brahms, Mahler, y Ravel, haciendo que sonasen racionales, frías y controladas, eso fue, tal vez, su forma de retornar al centro del timón del arte que amaba –música tonal grande y descriptiva-, sin necesidad de componer una sola nota de ella, al contrario que Schoenberg, Korngold, Shostakovich, Hindemith y Britten, que tuvieron el valor suficiente para hacer precisamente eso.
Su capacidad de cooperar es la verdadera razón por la que los humanos han conseguido hacerse un hueco en casi todos los ecosistemas terrestres y han avanzado mucho más allá de la Tierra hasta el espacio exterior.
Ahora dejan ir a Cristóbal Halffter y se lleva consigo muchas conversaciones y recuerdos valiosos sobre la España contemporánea.Se lleva la memoria de una vida larga y rica, la vida de un hombre que estuvo y no estuvo.
En Songs Found in Dream, Liza Lim utiliza el concepto aborigen del «bir'yun»: principio estético-espiritual que manifiesta, por medio de patrones, el brillo de los espíritus ancestrales.Los cantos aborígenes cifran este conocimiento de forma cerrada para los miembros de la comunidad, algo que Lim lleva a cabo con los músicos del ensemble, cuyos instrumentos entran en un sistema de relaciones igualmente basado en patrones de brillos y espejeos mutuos.
La nueva producción de la Ópera Estatal de Praga, presentada esta vez en el original en ruso, destacó por su efectividad escénica e interés visual, pues contenía prácticamente todos los elementos escénicos necesarios para poder representar esta historia de amores, pasiones, perversiones y pecados varios.
Teatro Real.Faust , libreto de Barbier y Carré, música de Charles Gounod.Puesta en escena: Àlex Ollé.Escenografía y video: Alfons Flores.Vestuario: Lluc Castells.Iluminación: Urs Schönebaum.Intérpretes: Luca Pisaroni (Méphistofélès), Piotr Beczala (Faust), Marina Rebeka (Marguerite), Stéphane Degout (Valentin), Serena Malfi (Siébel), Sylvie Brunet-Grupposo (Marthe) e Isaac Galán (Wagner)..
Alban Berg: Lulu (versión en tres actos completada por Friedrich Cerha).Patricia Petibon (Lulu).Tanja Ariane Baumgartner (Condesa Geschwitz).Pavol Breslik (Pintor/Negro).Michael Volle (Dr.Schön/Jack the Ripper).
Hans Werner Henze, Música de cámara vol.2: Neue Volkslieder und Hirtengesänge (1983/1996), Der junge Törless (1966), Carillon, Récitatif, Masque (1974), Selbst-und Zwiegespräche (1984/1985), L’autunno (1977) Ensemble Villa Musica: Dag Jensen fagot y contrafagot;