Al interés que despierta la presencia de Bieito en el Arriaga se une que sea Euskadiko Orkestra la formación musical colaboradora con el Arriaga y sobre todo que por fin veremos a Treviño dirigiendo ópera en Euskadi: "Die ersten Menschen" de Rudi Stephan con la régie creada por Bieito en 2021 para la Dutch National Opera.
Los músicos búlgaros, muy vinculados artísticamente con España, incluyen en su nuevo disco obras de Glinka, Prokófiev, Glazunov, Balakirev, Tchaikovsky, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov.
Litton se aplicó para envolver a su solista con un sonido rico pero no aplastante y supo esperar a que Khachatryan terminase sus frases.Esta no fue una de esas interpretaciones en las que el solista aterriza la mañana de la función y ensaya diez minutos con la orquesta.
Cambiar nuestras vidas, transformar nuestra sociedad, y hacerlo desde y con la música, incluso en tiempos de confinamiento.Si Gabriel García Márquez tituló a su novela del año 1985 El amor en los tiempos del cólera;
El pasado 11 de marzo comenzó la XIX edición del Festival Internacional de Ballet Mariinski, que se prolongará hasta el 22 de marzo.Como es habitual, el Teatro Mariinski reúne para la ocasión a sus grandes estrellas y además numerosos invitados de otras compañías rusas y extranjeras.
La principal aportación de Zakharov y sus colaboradores fue la consideración del ballet como un género teatral en el que los bailarines debían actuar convincentemente además de bailar, y la utilización de argumentos literarios significativos, frente a las historias 'de hadas' de los ballets decimonónicos.
Esta 67 edición del Festival de Granada se celebrará entre el 22 de junio y el 8 de julio de 2018.Serán 17 días repletos de música y danza, repartidos en 26 espectáculos con programas únicos y de gran variedad.
La Sociedad Filarmónica de Bilbao ha presentado su 121ª temporada de conciertos, que se inaugurará con la presencia en la histórica tarima de la violinista Janine Jansen y el pianista Alexander Gavrylyuk el 7 de octubre (obras de Poulenc, Brahms, Szymanowski y Prokofiev) y se clausurará el 14 de junio con la Orquesta de Cámara Rusa de San Pertersburgo, dirigida por Juri Gilbo, con un programa que reúne a Chaikovski, Haydn, Elgar y Shostakovich, en el que intervendrán el pianista Nikolai Tokarev y el pianista Sergey Nakariakov.
Durante la época soviética estalinista y poststalinista, Shostakovich fue el símbolo y el estandarte de la cultura musical rusa hasta el día de su muerte, el día 9 de agosto de 1975.Sobrevivió a los tiempos más oscuros de la historia de la URSS, aguantando fuertes críticas en los años 1936 y 1948, y otras más moderadas desencadenadas por su Sinfonía número 10 (después de Stalin, en 1954), y por su Sinfonía número 13 (en 1962).
El siglo XX produjo en el género del concierto para violín y orquesta una larga serie de composiciones que nada tiene que envidiar a la profusa colección de obras maestras que encabezadas por los conciertos para violín de Beethoven, Mendelsohn, Brahms, Dvorak y Chaikovski nos legó el romanticismo del siglo XIX.