Este trabajo discográfico supone la primera grabación mundial de la versión de Francisco Asenjo Barbieri, en la que el músico madrileño establece un brillante diálogo musical con la obra del maestro austríaco
En el Dúo en sol mayor, KV 423, la viola Stradivarius no es solo una acompañante, sino una socia igualitaria.Mozart lo hace posible y donde él no lo hace lo consigue Tamestit.Suena con fuego y sensualidad mediterráneos.
'Chichén Itzá' de María Teresa Prieto, escrito en 1942, es un concentrado poema sinfónico de cuidada orquestación que rinde homenaje a la famosa ciudad maya y las imágenes ancestrales asociadas a ella y en el que Prieto muestra el inteligente manejo de las fuerzas orquestales mediante líricas melodías y ritmos de lenguaje renacentista, no demasiado alejado del estilo modal cultivado por Joaquín Rodrigo
Ligeti fue el gran universalista de la música del siglo XX, de ahí que su obra siga infinitamente vívida.Tras la interpretación de "Lontano" el público quedó al principio mudo de asombro, hasta que instantes después aplaudió estruendosamente ante la velada de gran intensidad que se avecinaba.
Hernández Silva sabe mantener un tiempo sin caer en la tentación de pisar el acelerador, gracias a su determinación y a un pulso incansable.Como incansable es su cuidado de las texturas sonoras, la atención por el detalle y la obsesión por el sonido bien empastado.
El plato fuerte de la noche se reservó para el final, con el «Concierto para violín» de Barber con Joshua Bell como solista y director, quien se empleó a fondo con su violín, el famoso Stradivarius Gibson ex-Huberman fabricado en 1713, y dejó pasajes de timbre cristalino, con una técnica arrolladora y una limpieza en la ejecución difícilmente igualables.
En una agrupación instrumental como esta, cuyos miembros poseen una consagrada madurez artística y amplísima experiencia, la figura del director pasa a ser prescindible y ello se traduce en una comunicación directa entre solista y orquesta, sin pasar, por así decir, por la intermediación del director.
El catálogo de Salvatore Sciarrino constituye un ejemplo paradigmático de creación inmediatamente identificable como personal, atribución sciarriniana que podemos realizar con apenas una mínima escucha, pues sus partituras están repletas de un vocabulario y de unos registros propios.
Un viaje al pasado, a través de los mitos de la antigua Grecia;una mitología tan presente en la música mediterránea contemporánea, con una mención especial para los compositores helenos e italianos, entre los cuales los catálogos de Dallapiccola, Maderna, Nono, Bussotti, o Sciarrino nos ofrecen un buen número de ejemplos, pero fue sobre todo Iannis Xenakis quien puso de relieve la pervivencia del mito como potencia histórica, cultural y simbólica