Bajo el título 'Fra l’ombre e gl’orrori', con arias para bajo de Monteverdi, Cavalli, Antonio Sartorio, Ziani, Giannettini, Bononcini, Handel, Alessandro Scarlatti y Vivaldi.
Natalie Stutzmann luce las armas que la han hecho famosa: timbre oscuro y aterciopelado, instrumento homogéneo con graves plenos aunque ligeramente velados, una buena coloratura que nunca avasalla al oyente y un enfoque dramático que busca la expresividad lejos del histrionismo y la sobreactuación.
Tamerlano incluye música de Vivaldi, Giacomelli , Broschi y Hasse.Eso sí, Bayaceto y Asteria, los príncipes turcos, tienen música solo del Prete Rosso, mientras que los demás (turcos y griegos) de los compositores de la escuela napolitana.
La sucesión de arias de ópera alternando con cantatas está bien planteada para lograr un contraste oportuno entre las piezas y mantener la atención del oyente, más aún cuando descubrimos además que, de la docena de piezas que han sobrevivido de La Candace, las tres grabadas son inéditas;
Bartoli sublima la música en poesía cantada, culminando un disco que no decepcionará a quienes deseen ampliar el universo evocado hace veinte años.El Esemble Matheus exhibe un sonido acorde a la visión de la protagonista: delicado, equilibrado y refinado, igual que la dirección de ese experto director vivaldiano que es Jean-Christophe Spinosi.
No es fácil situar al Vivaldi dramaturgo en el panorama de su época.¿Es un innovador?;¿un conservador?Afortunadamente, en la crítica del arte hemos superado hace tiempo la concepción del progreso como un valor y hay pocos que osan, al menos en público, opinar que el cembalo es un piano primitivo o que Schoenberg representa un avance respecto de Scarlatti.
Cecilia Bartoli es maestra en reinventarse.Con Dolce duello ha dado un nuevo giro inesperado a su discografía, sorprendiendo a propios y ajenos.Con la sola excepción del lejano Cecilia & Bryn (1999), en el que compartía protagonismo con el barítono galés Terfel, la mezzosoprano ha sido la estrella absoluta de todos sus recitales.
The 5 Countertenors.Arias de Niccolò Jommelli («Spezza lo stral piagato» de Tito Manlio), Nicola Porpora («O di spietati numi più spietato ministro !… Tu spietato, non farai cader vittima» de Ifigenia in Aulide), Baldassare Galuppi («A questa Bianca mano» de Penelope), Georg Frideric Handel («Crude furie degl’orridi abissi» de Serse;
El teatro en Venecia Parece ser que mucho antes de que se realizara una representación de óperas en teatros abiertos al público, Venecia ya tenía una importante vida teatral, como lo prueba un documento de 1508 que hace referencia a “recitations et representationes comediales”.
Palais des Beaux Arts.Tito Manlio, libreto de Matteo Noris, música de A.Vivaldi.Mantua, Teatro Arciducale, Carnaval 1719.Intérpretes: Carlo Lepore (Tito), Karina Gauvin (Manlio), Lucia Cirillo (Lucio), Ann Hallenberg (Servilia), Romina Basso (Vitellia), Barbara Di Castri (Decio), Mark Milhofer (Geminio) y Vito Priante (Lindo).