En 150 fotos de 21 artistas, los modelos, casi exclusivamente femeninos, miran al objetivo de una mujer.Hasta ahora, un gran número de exposiciones sobre fotografía de moda han representado la visión masculina sobre el cuerpo femenino, a través de la cual se escenifican representaciones, a veces dudosas, de las prendas de vestir.

La colaboración de Gego con otros artistas, impresores, diseñadores gráficos, técnicos, bailarines, tejedores o estudiantes apenas era conocida hasta ahora.En el marco de la investigación, estas conexiones pudieron ser estudiadas en detalle por primera vez.

El arte, la historia cultural y la ciencia han sido aunadas aquí en una exposición a gran escala que entabla un diálogo interdisciplinario entre la investigación del cerebro, la neurología, la evolución de la filosofía, los estudios religiosos, la historia de la medicina y la psicología para abordar el cerebro desde diferentes ángulos.

Desde su primera publicación en 1949, Le deuxième sexe de Simone de Beauvoir ha sido traducido a más de 40 idiomas.Estas traducciones demuestran la continua relevancia de la obra en una variedad de contextos globales.

Jenny Holzer organiza la exposición, asistida por la historiadora del arte Dra.Anita Haldemann del Kunstmuseum de Basilea, y permite aquí la oportunidad única de experimentar otra vez la obra de Louise Bourgeois a través de su singular perspectiva.

El movimiento artístico expresionista nos muestra que es parte indivisible de la humanidad evolucionar en una red de diálogo.Los pueblos de todo el mundo se deben mutuamente el entrar en simbiosis culturales una y otra vez, y al exponerse a la fecundidad de lo inesperado.

El título de la exposición, Camille Pissarro.Das Atelier der Moderne (Camille Pissarro.El taller del modernismo), es idea del director del Kunstmuseum, el historiador del arte Josef Helfenstein, quien presenta al autodidacta Pissarro como uno de los artistas influyentes del siglo XIX que, distanciado del arte académico, preparó el camino hacia la era moderna a través del impresionismo.

Calder fue mucho más radical y visionario durante su vida de lo que se podría percibir hoy en día.El espacio visual y participativo de la experiencia que abre con sus esculturas es una de las principales razones por las que el artista ha seguido siendo tan popular en todo el mundo: sus obras no parecen constreñidas ni fijas, sino que permanecen variables y abiertas.

Solo vivo a través de mis ojos.De la mañana a la noche, deambulo por el bosque y el campo, por las rocas y los arroyos, buscando matices puros y pasados por alto, todo lo que no aprendíamos en la escuela, donde estábamos a merced de nuestra educación clásica que nos ponía anteojeras y nos impedía experimentar y explorar.

Un equipo internacional de expertos trabajó durante los últimos cuatro años en la renovación del cuadro «Muchacha leyendo una carta» que puso al descubierto a un Cupido que había permanecido oculto debido a un repintado del contexto amoroso del cuadro.