Posiblemente no haya otro museo en Alemania, cuya historia esté tan estrechamente relacionada con los artistas de este período como el Folkwang.Las 250 obras maestras expuestas aquí en un espacio de 1.400 metros cuadrados de superficie tienen una conexión íntima desde los comienzos de este museo, fundado por el coleccionista y mecenas Karl Ernst Osthaus.

Hoy, más que nunca, Niki de Saint Phalle se presenta como una personalidad eminentemente comprometida cuando se trata de cuestiones políticas o sociales.Nunca se dejó disuadir.Cuando se proponía algo lo llevaba a cabo.

El retrato clásico se centra en el rostro.El cuerpo a menudo se desvanece o se corta, pero siempre forma parte de la persona.El cuerpo es el límite físico del yo.La piel, como cáscara envolvente, es el umbral entre el interior y el exterior.

El Museo Barberini de Potsdam se atreve a dar el gran salto.Su muestra "La forma de la libertad" documenta el paralelismo transatlántico de la pintura desde alrededor de 1945 hasta la caída del Muro de Berlín en 1989.

El Kunstmuseum Basel yuxtapone las obras de Picasso con las de El Greco en uno de los diálogos más fascinantes de la historia del arte, tan evidente en los cuadros cubistas de Picasso como en sus obras de los años 1930 y 1940, e incluso al final de su vida.

El arte contemporáneo se caracteriza por examinar la relación entre el cuerpo y la tecnología y también cómo ha cambiado la relación entre el ser humano y la tecnología .Muchas obras de arte de los últimos años reflejan cómo nos experimentamos a nosotros mismos y cómo lo hacemos con nuestro entorno en un presente altamente tecnológico y conectado a la red.

La exposición del Gropius Bau presenta a la araña como curandera y artesana, a través de una retrospectiva de la “princesa de las arañas“ (fallecida en 2010) que enfrenta a los demonios de la vida de Louise Bourgeois.

La mejor manera de llegar a Dresde es desde el norte.Desde allí se abre la famosa vista de Canaletto.Allí es donde este pintor vedutista puso sus ojos en el casco antiguo.De un solo vistazo, la ciudad queda captada, si no en su esencia, sí en toda su apariencia.

Si algo demuestra la exposición del Städel es la escrupulosidad, a veces extraña, con la que los artistas estadounidenses buscaron durante años los papeles más adecuados, los crearon ellos mismos o trabajaron con los impresores hasta tirarse de los pelos.

Ésta promete ser la mayor exposición de Vermeer de la historia.La obra completa de Vermeer es comparativamente pequeña.Los expertos suponen que se trata de unas 35 pinturas como suyas.Las obras que hoy se conocen como de Vermeer se atribuían hasta 1870 a otros artistas.