Raphaël Cendo pone el énfasis en que la música saturada es un movimiento construido sobre la observación y la mirada al futuro, frente a una escena musical que, en la Francia de comienzos del siglo XXI, afirma dominada por el pasado (postboulezianismo, postespectralismo, postconcreto instrumental...) y por un estancamiento en conceptos boulezianos que se repetirían monótonamente cual mantra, intentando preservar un patrimonio musical concebido de forma museística y que acababa pesando como una aburrida losa sobre los jóvenes compositores
Clara no era solo una pianista de éxito, sino sobre todo una mujer fuerte que había sacado adelante a su numerosa familia, mientras que su marido, Robert, aquejado de estados depresivos desde muy joven, bebedor empedernido y sociópata, fallecería a los 46 años de un colapso neurocirculatorio.
La concepción de Hosokawa sobre la flauta es plenamente deudora del budismo zen, que considera el soplido del tubo de bambú como el sonido ideal, aquél en el que la acción humana remeda una sonoridad propia de la naturaleza a través de la cual se hace uno con ella, expresando el poder y la presencia de la divinidad.
A través del ERESBIL (acrónimo de Euskal Ereslarien Bilduma) - Archivo Vasco de la Música, institución dedicada a la preservación y difusión de la documentación musical relacionada con el País Vasco, el catedrático pudo conseguir las partituras autógrafas de este compositor y toda la información relacionada con él.
Lo que pone sobre la mesa esta nueva grabación de la 'Séptima sinfonía' es la tensión que entre clasicismo y romanticismo subyace a buena parte de la creación beethoveniana de madurez
La Filarmónica de Berlín acaba de editar en su propio sello esta colección de las sinfonías brucknerianas, grabadas en la Philharmonie entre los años 2009 y 2019.
Este único compacto de las Donaueschinger Musiktage 2019 está primorosamente aprovechado, con cuatro obras que comprenden a dos de los mejores compositores europeos de nuestro tiempo y unas versiones, a nivel interpretativo, excelentes
La Mano (2021) es una de las propuestas escénico-musicales más perturbadoras y duras en el ámbito de la ópera española, y tras su estreno el pasado 5 de junio en el Auditorio Sanchinarro de Madrid, llega ahora por medio de una grabación discográfica tan apabullante como la propia ópera, con unos estándares de calidad en cuanto a definición tímbrica y espacialización poco frecuentes en el ámbito de la nueva música.
Tras haber escuchado varias veces las doce piezas que componen Nocturnes, fantasias, son muchas las preguntas que nos podrán asaltar, ya no sólo pensando en esta música propiamente dicha, sino contextualizándola en el catálogo previo del compositor catalán: ¿Evolución lógica de un pensamiento musical?
La impronta de Iannis Xenakis en estas partituras es innegable, con sus aromas mediterráneos y su síntesis de lo arcaico y lo moderno, a través de ritmos, armonías y texturas
