Discos
Bruckner 200Las Sinfonías de Bruckner por la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam
Carlos Ginebreda
El presente año 2024 se conmemora el bicentenario del
nacimiento de Anton (1824-1896), y se celebrará con muchos conciertos
y grabaciones en memoria del genial compositor austríaco. Es objeto de la
presente reseña la caja que contiene las grabaciones de las Sinfonías 1 a 9 que
ha editado (el pasado septiembre de 2023) el sello discográfico de la Orquesta
del de Amsterdam, adelantándose acertadamente a la celebración
del bicentenario. Se trata de grabaciones realizadas en directo por la Radio de
Holanda en diferentes fechas, pero siempre en la sala de la orquesta (no
figuran datos de los ingerieros de sonido o de producción). Les adelanto que
este estuche vale la pena por la calidad de las interpretaciones y el buen
sonido de las retransmisiones radiofónicas.
Este bicentenario de 2024 nos da pie a una reflexión
sobre el mundo bruckneriano actual. Hay cientos de grabaciones de Sinfonías de
Bruckner (en todas las ediciones y partituras alternativas), y en las salas de
concierto se interpreta mucho Bruckner e incluso se ha convertido en objeto de
culto. declaró que Bruckner es el mejor compositor de todos los
tiempos, y en alguna ocasión se ha dicho que junto a Beethoven, Bruckner es el
mejor sinfonista de la historia. Para verificar la cantidad de grabaciones
brucknerianas basta echar un vistazo a la página web abruckner.com que dirige
con buen criterio John F. . Más allá de modas y obsesiones, lo cierto es
que Bruckner está ya totalmente integrado en la vida musical, pero no siempre
fue así.
En 1949 se conmemoró el 125 aniversario del
nacimiento de Anton Bruckner. En ese año 1949 las grabaciones de sinfonías de
Bruckner eran prácticamente inexistentes. Por ejemplo, una excelente Octava
sinfonía en la que Eugen dirige a la Filarmónica de Hamburgo editada por
Deutsche Grammophon (DG); mientras que grabó -o le grabaron- con la
Filarmónica de Berlín dos interpretaciones soberbias de la Séptima y Octava
(Audite, Warner-EMI y otras discográficas). Mucho después se supo que
había dirigido una bellísima Séptima en el Festival de Salzburgo (Orfeo), y
procedentes de la Alemania Oriental disponemos también de registros de la
Cuarta, la Quinta y la Octava por la orquesta de la Radio de Leipzig dirigidas
por Hermann (Berlin Classics), un gran bruckneriano, al que
exageradamente se ha identificado como 'el otro Furtwängler'.
Austria, intervenida por las cuatro potencias aliadas tras la Segunda Guerra Mundial, editó en 1949 un sello de correos dedicado al 125 aniversario de Anton Bruckner, pero el mundo no estaba para muchos homenajes. La imagen de la Viena de 1949 dividida en cuatro zonas quedó en la memoria colectiva por la película El tercer hombre filmada en ese mismo año. Su director hace de narrador en la primera escena diciendo
Nunca conocí la Viena de antes de la guerra, con su música de Strauss, su glamour y su encanto, siempre preferí Constantinopla.
Esa ciudad, bombardeada y con su mercado negro, no estaba para
celebrar muchos aniversarios. En cuanto a la banda sonora, con la música de
Anton tocando la cítara ya había suficiente.
Aun así y consultando diversos archivos
correspondientes al año 1949, he podido verificar que la Filarmónica de Viena en
uno de sus conciertos de abono de 1949 programó la Séptima sinfonía dirigida
por un joven Sergiu Celibidache. La Sinfónica de Viena en su temporada de 1949
puso en atriles la Misa nº 3 dirigida por y la Novena
dirigida por Eugen Jochum. En el Festival de Salzburgo del mismo año, además de
la Séptima dirigida por Knappertsbusch ya mencionada, se interpretó el Te Deum
por Joseph y la orquesta del Mozarteum. La Filarmónica de Berlín, como
se ha dicho, programó la Séptima y la Octava dirigidas por el genial Wilhelm
Furtwängler. En el Festival de Edimburgo de 1949 Eduard dirigió la
Tercera con la Orquesta del Concertgebouw y la Quinta tanto en Rotterdam como
en Amsterdam con la misma orquesta; y dirigió la Séptima con la
Sinfónica de Boston. Esto ha sido lo que he encontrado, y probablemente alguien
más experto seguro que encontrará información complementaria. Todo esto era
poco Bruckner en comparación con este año 2024. A día de hoy para Bruckner todo
son lujos y alfombras rojas, y ha habido durante los últimos años un auténtico
diluvio de discografía.
Orquesta del Concergebouw de Amsterdam
Volvamos a la caja de la Orquesta del Concergebouw de
Amsterdam. Esta orquesta tiene una sólida tradición bruckneriana. Sus
directores iniciaron una buena vía en la interpretación de las sinfonías de
Bruckner: van Beinum (que en la era del LP grabó las sinfonías Quinta, Séptima,
Octava y Novena), Jochum y . El ciclo de sinfonías que se grabó a partir
de 1963 para Phillips dirigido por Haitink tiene justa fama. El volumen ahora
editado va a competir con los rutilantes registros de con la
Filarmónica de Viena (Sony) y Nelsons con la Gewandhaus de Leipzig (DG).
El ciclo comienza con la Primera sinfonía en
su versión de Linz de 1877 en la edición de Robert . Bernard Haitink
la dirige con autoridad en un registro de 1972 justo después de que se grabase
el ciclo completo de las sinfonías. Suena cálida, transparente y con el latido
bruckneriano siempre presente. Destaca el tercer movimiento con un ritmo
vibrante conducido de manera experta. Quizás las grabaciones de referencia son
las de Claudio (Decca y DG), pero esta de Haitink es también una buena
opción para iniciarse en el ciclo bruckneriano.
Mientras Bruckner componía esta Primera sinfonía,
sufrió de un brote depresivo. Entre el 8 de mayo y el 8 de agosto de 1867 se
retira a Bad Kreutzen para seguir una cura por sobreexcitación nerviosa. En
1865 había asistido al estreno de Tristán en Munich y en diciembre de 1966 y ha
escuchado por primera vez la Novena sinfonía de Beethoven. El impacto emocional
en Bruckner ante todo esto fue enorme.
La Segunda Sinfonía de esta edición la dirige Riccardo
El director italiano opta por la versión de 1872/1878, editada por
Robert Haas. Al igual que su grabación para Decca, Chailly nos presenta esta
sinfonía con una naturalidad y luminosidad excepcionales. El segundo movimiento,
que contiene la melodía del 'Benedictus' de la Misa nº 3, es de una ternura
inigualable. Puede preferirse la versión en la grabación de
(Warner-EMI), Testament o el sello de la Sinfónica de Viena, pero este registro
de Chailly es magnífico.
Este conjunto de grabaciones del Concertgebouw va in
crescendo en calidad e intensidad. La Tercera Sinfonía la dirige Kurt
en una interpretación amplia, serena y de admirable dinámica. En
la discografía de Kurt Sanderling hay anotados hasta nueve registros de esta
sinfonía (dos oficiales y seis piratas), a los que hay que añadir esta décima
grabación. Sanderling conocía esta partitura hacía tiempo. La grabó con la
Gewandhaus de Leipzig en 1963 (Berlin Classics) en una interpretación que fue
bien recibida por la crítica, pero la que es objeto de este comentario es
superior. Sanderling aborda esta sinfonía con una pulsación densa pero bien
proporcionada. Huye de aristas y de trompetería. En el tercer movimiento expone
la yuxtaposición del scherzo y el trio con claridad, siempre siguiendo un
concepto global lírico pero de coherente fortaleza.
La Cuarta sinfonía bajo la batuta de Klaus es de una emoción arrebatadora. El director alemán que huyó de la
DDR dota a esta sinfonía de una gran flexibilidad y calidez. Mas cuando llega
al Scherzo todo cambia de forma sumamente acelerada, con un rápido inicio de
las trompas, en el que Bruckner parece huir hasta de su propia sombra. Es un
movimiento heroico y rebelde. En el trio cambia y Tennstedt lo dirige sumamente
lento, con un contraste que genera sorpresa en el oyente. Tennstedt se presenta
una vez más como un director subjetivo y dionisíaco. En el 'finale', con
platillazo incluido, Tennstedt nos ofrece una coda pausada y elaborada hasta
alcanzar un final glorioso.
El veterano Eugen Jochum se hace cargo de la Quinta
sinfonía, en una interpretación colosal de esta macro-sinfonía sumamente
difícil y con pocas versiones que sean de referencia. Parece ser que el
director adoraba esta obra. La coda final es cósmica, una acumulación de música
que parece insaciable. Es una apoteosis agotadora que no se escucha en ninguna
otra versión, es como si Jochum abriera las pesadas puertas del espacio celeste
y entrase la luz a raudales. La enorme aclamación del público da testimonio del
acontecimiento. Como propina, Jochum y la orquesta volvieron a tocar el último
movimiento. Si se prefiere alguna grabación más terrenal enérgica y contundente,
son muy recomendables las de Wand (RCA) y Karajan (DG), ambas con la
Filarmónica de Berlín.
La Sexta sinfonía de la serie la dirige Mariss y no es una interpretación inmaculada. Lo que sucede es que elige la vía del refinamiento, lo que a la postre no resulta bueno para esta partitura, que lo que exige es rotundidad. Bruckner bautizó a esta sinfonía como “la más descarada” y requiere una mayor musculatura, cosa nada fácil de conseguir. En la mente de Bruckner está presente el paisaje austríaco donde nació, y esta Sexta sinfonía no pide urbanidad ni finura. La interpretación debe ser robusta pero no rústica.
Aquí quisiera deshacer un malentendido. Hace
muchos años se publicó un libro titulado Rustic genius escrito por (New York 1943) con una interesante introducción del musicólogo y apóstol
bruckneriano . Y es que durante un tiempo en la Viena Imperial y
en Europa, el mundo musical identificaba a Bruckner como un aldeano, e incluso
se reían de cómo hablaba (en su dialecto local), comía o vestía, pero tanto sus
alumnos, como gran cantidad de músicos (entre ellos, Hellmensberger, o
) y directores de orquesta (, Franz o Arhur ) no
tardaron en darse cuenta de que bajo su apariencia se escondía un genio que
cambiaría el mundo de la sinfonía. Su Sexta sinfonía es un buen ejemplo. Frente
a este registro con Jansons, son más recomendables los de con la
Filarmónica de Berlín (Teldec) y con la Philharmonia (Warner-EMI),
que son los mejores para esta esta obra.
Bernard Haitink casi siempre dirigió muy bien la Séptima sinfonía Bruckner,
y esta serie contiene una muy buena versión con la orquesta de la que fue
titular. Fue retransmitida por radio en tiempo de madurez de Haitink, que
dirige con fluidez y emoción. La monumental Séptima requiere hondura pero no
hay que caer en excesos que sólo algunos elegidos pueden permitirse. Pero esta
obra no admite neutralidad ni comedimiento, una vez se empieza pone los pelos
de punta y alcanza su plenitud en el 'Adagio', que Haitink dirige contagiando al
público de inspiración, con platillazo incluido. La cita en este movimiento
lento del Te Deum “non confundar in aeternum” (“no me veré defraudado para
siempre”) le hace sentir a uno invulnerable ante tanta grandeza. El contrapeso
de esta sinfonía a sus dos amplios primeros movimientos, son los movimientos
tercero y cuarto, que hay que conducirlos con agilidad y mesura. Muy buena
versión.
Gustav Mahler no se consideró pupilo de Bruckner, pero sí discípulo. En cierta ocasión en la sede de la Academia de Música de Viena, el profesor Bruckner le dijo a Mahler que tocase al piano el 'Adagio' de la Séptima sinfonía. La descripción de Mahler sobre Bruckner:
Muy accesible y próximo a sus alumnos, y muy querido por ellos, sabio y algo infantil, me considero su amigo.
Bruckner siempre fue consciente de que este 'Adagio' había
sido una de sus más inspiradas composiciones. Para su funeral, ordenó que se
tocase este 'Adagio' de la Séptima, cosa que se hizo en un arreglo para la
sección de metales de la Filarmónica de Viena, orquestado por Ferdinand .
Al salir del funeral el féretro de Bruckner, Brahms -que estaba entre el
público- dijo “Yo estaré en el siguiente ataúd”. Así lo escucharon Bernhard
, que tenía 7 años, y su madre que también estuvieron en la
ceremonia.
Para la Octava sinfonía de esta caja, se ha
escogido una grabación dirigida por Zubin . Si examinamos la
discografía bruckneriana de Mehta en la página web abruckner.com, podemos
comprobar que entre las versiones oficiales y las piratas hay hasta doce
registros de la Octava, y el presente sería el décimo tercero. Estos datos
corroboran que a Mehta le encanta esta partitura, y como sabemos que desde su
juventud Bruckner estuvo presente en la carrera de Zubin Mehta y grabó entonces
una estupenda Novena (Decca), vale la pena ahora la escucha de esta Octava con
la orquesta del Concertgebouw. El planteamiento de Zubin Mehta es amplio y con
buena pulsación bruckneriana, aprovechando la excelencia de la sección de
viento madera y los contrabajos de la orquesta holandesa. El meditativo 'Adagio' con su clímax hacia el final es de lo mejor. El impactante inicio del cuarto
movimiento no empieza bien pero la coda final es embriagadora y al final recibe
el merecido aplauso del público. En resumen un buen registro, pero que no
supera en inspiración a las mejores grabaciones de esta magna partitura, como
los de con la Filarmónica de Viena (DG), Giulini con la Filarmónica de
Berlín (Testament), o la angustiada versión histórica de Furtwängler de 1944
(Tahra, Orfeo y otros).
Riccardo Chailly se encarga de la interpretación de la Novena
sinfonía. Esta obra final es sí misma un “estado de ánimo”, y antes de que
comience sabemos que es el testamento inacabado del compositor. Empieza enigmáticamente
de manera tan envolvente que uno ya se siente atrapado en el corazón de
Bruckner. En el pensamiento doliente de Bruckner está presente su fe de
creyente. Sabemos por varios testimonios que el compositor sufrió mucho
mientras componía esta obra. La dedicatoria escrita no ofrece duda: “Al buen
Dios”. Le ofrece la partitura “Si Él la acepta”, dice luego Bruckner a su
médico Richard Heller. Chailly no aborda el 'Scherzo' de forma diabólica, lo hace
propulsando toda su potencia. En el 'Adagio' se encontraría la respuesta a
Bruckner por parte del buen Dios: si ha aceptado o no la dedicatoria. Chailly
utiliza todo el material a su disposición y sobre todo la calidad de la
orquesta para dar de forma inagotable una respuesta profunda, para que sea la
propia música la que ofrezca en su belleza y, aquí sí, en la espiritualidad, de
modo que cada quien encuentre aquello a lo que aspira. Si busca estética la
encontrará, si busca inspiración también. Otros directores sí van más allá,
como Giulini tanto con la Orquesta Sinfónica de Chicago (Warner-EMI) y más aún con
la Filarmónica de Viena (DG), o Furtwängler en 1944 en Berlín (Tahra, y otros
sellos).
Este estuche del Cocertgebouw es bueno de verdad. Continúa sorprendiendo la genialidad de un tipo como Anton Bruckner, que nació tras varias generaciones de humildes maestros de escuela y campesinos, en un lugar de Austria sin guerras ni conflictos, sin traumas personales y que estaba dotado de una sabiduría y un talento musical fuera de lo común. Bruckner se coloca con su arte sinfónico entre los elegidos.
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